https://shopgiejo.com/lindsey-boullt-artistic-entrepreneur-interview/

Lindsey Boullt | Emprenedor artístic | Entrevista

Lindsey Boullt (www.lindseyboullt.com) ha passat tota la seva carrera construint l'excel·lència i la comunitat al món de la música. Com a guitarrista, creador i instructor, Lindsey va rebre el reconeixement internacional amb el llançament de 2007 de Composition, que recentment li ha valgut el rànquing Note.com/Japan/EverydayFusion/2020 del número 29 dels "millors guitarristes de fusió del món". Antiga instructora del Musicians Institute de Los Angeles, les creacions notables de Lindsey també inclouen el ChaoticArtCircus, una sèrie d'espectacles de teatre d'avantguarda i el Aparador del músic que va durar entre 1994 i 2019. Lindsey és una Artista de Gibson Brands i ha estat un escriptor col·laborador Revista Guitar Player. Un reconegut instructor de guitarra, els estudiants de Lindsey han estat acceptats a les principals escoles de música, com ara Berklee College of Music/Boston, University of North Texas, Musician's Institute/Los Angeles i NYU Clive Davis Institute. 

Als 21 anys vaig començar a tocar la guitarra després del que havia estat una existència extremadament turbulenta i disfuncional. El do de l'escassetat pot presentar un repte interessant: si tots els camins per davant semblen insalvables, tots els camins semblen iguals. Vaig triar la direcció de la meva vida i qui em creia que era. Fins i tot davant els dubtes. Estava disposat i atrevit prou per somiar en gran? La manca de "recursos" i les dificultats de la meva vida són una excusa per deixar-me "descostar"? He tingut el que cal? 

Instintivament, sabia que era musical, però les circumstàncies prèvies no permetien qualsevol disciplina artística, així que em vaig recolzar en la meva determinació d'imaginar què era possible i vaig començar a traçar els passos per tenir èxit. La meva capacitat per suportar l'estrès (formada per aquella difícil educació) juntament amb la meva capacitat de ser extremadament disciplinada, van ser els factors d'èxit que van permetre la meva carrera sostenible i exitosa com a artista i emprenedor. 

Després de comprar la meva primera guitarra acústica al meu 21st aniversari i immediatament en matricular-me a la universitat, vaig avançar en un any a treballar professionalment com a guitarrista. Al tercer any, estava treballant professionalment en dues produccions de teatre local de tres setmanes, dos anuncis publicitaris de la universitat comunitària de Dallas, concerts del festival d'arts Deep Ellum, 

Concurs de bandes country, gira estatal de Jazz Orchestra i àlbum enregistrat, i una banda de jazz fusió que treballa tocant Brecker Bros, Weather Report i Steps Ahead als locals de la zona. Rebre una beca en gestió de música i teatre a la Universitat de Texas-Arlington i graduar-me amb honors al Musicians Institute/Los Angeles va consolidar la meva determinació per avançar. Travessar el país amb la dona i el fill, viure a LA, DFW, NJ, Nova York, Brooklyn i Houston va proporcionar una experiència encara més valuosa abans d'aterrar a San Francisco el 1998, on em vaig adonar del meu compromís inquebrantable de prosperar únicament com a músic. 

Però aquest viatge no va estar exempt de dificultats i costos persistents. L'any 2000, la meva dona i jo ens havíem separat. Estava en una ciutat on coneixia molt poca gent i amb factures (incloses les despeses universitàries del meu fill), endeutament creixent, sense estalvis i lloguer extremadament alt enmig del boom de les punt com. El meu primer mes, recordo, tenia dues setmanes per llogar i només tenia la meitat dels diners. Frenèticament, vaig fer lloguers i factures aquell mes produint un EP d'artistes, i mai vaig mirar enrere. El dia a dia era estressant i perpètuament aterridor. Tot va dependre de mi crear alguna cosa artística cada dia, cada mes per sobreviure. Moltes vegades a la vora, però mai no es va perdre cap pagament o termini. L'èxit aviat es va agreujar. Va ser emocionant, estava col·laborant amb gent increïble. 

La dura realitat del negoci de la música és que només uns pocs jugadors es guanyaran la vida de manera sostenible. La gran majoria dels músics han d'establir múltiples maneres de guanyar diners a més de perfeccionar el seu art i l'artesania. Ràpidament s'assabenta que el flux d'efectiu (o la seva manca) es converteix en el motor de si ho aconseguiràs o no en aquest negoci. 

Una vegada que vaig entendre això, vaig acceptar el repte, ramificant-me en múltiples direccions artístiques, establint xarxes de socis que compartien la meva visió i em van ajudar a construir una cartera de jugadors, artistes, estudiants, empreses, patrocinadors i clients a través de les comunitats on vaig vivia i jugava. 

Sense una xarxa substancial al principi, vaig explorar la ciutat amb fulletons a totes les cafeteries, botigues de cantonada i negocis que vaig poder i tan ràpid com vaig poder. Classes de guitarra, Viatjarà era el meu sobrenom. A causa de la meva experiència prèvia amb la posada en escena, 

actuacions, producció i xarxes, les coses es van moure ràpidament. En els meus primers mesos, el primer Músics Showcase SF estava reservat. Poc després, una casa d'art es va posar en contacte amb mi per produir el primer esdeveniment de performance multiart. Aquests esdeveniments van produir més ingressos i una xarxa en constant expansió. Vaig realitzar la majoria de tasques d'administració a cada programa per reduir els costos. La notorietat d'aquests primers esdeveniments va permetre l'accés a músics d'alt nivell. Aquesta musicalitat d'alt nivell és el que es necessitaria per interpretar el material altament tècnic del meu futur àlbum. En combinació, l'escena artística va produir nombroses cohorts i contactes comercials per perpetuar la totalitat de l'estil de vida. Necessitava maximitzar els meus ingressos monetaris i el meu impacte artístic, i no deixar que aquests "grups" dispars es reduïssin. Així que vaig combinar els grups. Casar l'art escènic teatral amb actuacions musicals d'alta potència va sorgir i es va convertir en una pedra angular de la meva marca. A més, el "modificament" perpetu de la música d'alt nivell, l'actuació artística, la tecnologia, la instrucció musical i la participació de la comunitat es va convertir en la forma d'art de sosteniment de la vida de múltiples fronts. Cada disciplina va crear energia i fluxos d'efectiu sostinguts per a les altres disciplines. 

Encara més, invertint en comunitats d'artistes multidisciplinaris, intèrprets, bandes de treball, escoles, estudiants individuals (tots els nivells), vaig construir la meva marca i vaig liderar amb aquest enfocament comunitari a través dels espectacles i esdeveniments comunitaris que vaig organitzar i els mitjans de comunicació. oportunitats que cada cop es creuaven més en el meu camí. Va quedar molt clar: si 

ajudes a altres persones a tenir èxit, tens molt més èxit del que mai puguis imaginar. 

4

Aconseguir reconeixement i augmentar l'estatus com a músic i intèrpret que treballa també va significar estar al dia dels canvis de la indústria, tot això significatiu donat, per exemple, l'aparició de plataformes de reproducció de música que, per disseny, no compensen prou els músics i compositors per mantenir-se la vida. Els llocs tancats, l'esgotament, la gran migració, les connexions virtuals unidimensionals i la sobresaturació de contingut a les principals aplicacions (TikTok) creen nous obstacles perquè l'artista pugui navegar. 

Vaig aprendre ràpidament que el poder no només estava en el bé que vaig tocar, compondre o instruir, sinó també la meva integritat, caràcter i compromís per invertir en la meva comunitat i donar oportunitats a la propera generació de jugadors, artistes i estudiants per assolir els seus objectius. 

Quan les realitats de la pandèmia van introduir noves complexitats i reptes, el poder de les xarxes i comunitats per les quals havia treballat dur per construir va assegurar que continués treballant, ensenyant i invertint en una capacitat diversificada per seguir tenint impacte com a artista i emprenedor. 

Malgrat la complexitat de la nova normalitat actual, les oportunitats en línia actuals per col·laborar virtualment, juntament amb bases de dades expansives de coneixement, tècnica, eines 

i les idees són immenses. El problema és el caos: amb el tornado d'informació que gira a la nostra indústria, el repte és com es distingeix un artista individual. Històricament, els artistes sempre han tingut dificultats per trobar llocs, habitatges, sales d'assaig, una acceptació més àmplia, col·laboradors afins, públic i diners. Malgrat els nostres temps sense precedents actuals, el 2022 no em sembla diferent, només és més estrany. Però el meu consell segueix sent el mateix: submergir-se, reubicar-se si cal, buscar i envoltar-se d'una comunitat de persones afins. 

Perfecciona el teu ofici | Si sou instrumentista, centreu-vos a perfeccionar la competència del vostre instrument. Jam cada oportunitat que puguis, assaja més del que creus que cal. Hi ha una dita a la nostra indústria: has de jugar amb els millors per convertir-te en els millors. Has de submergir-te en una actuació real amb músics reals per convertir-te en el millor artista que pots convertir-te. Si cal, traslladeu-vos a un centre d'art important per fer-ho. Participa sempre allà on puguis i avança des d'allà. 

Establiu el vostre producte | A què serveix el teu art? Actuació en directe, creador de contingut, enregistrament i producció, educació, creador de ritmes? Les oportunitats per aplicar els teus talents, musicals o no, són nombroses. Si estàs component, crea un catàleg de la teva obra. Segueix escrivint. Continua editant. 

Estigueu al dia de la vostra estratègia en línia. Trobeu agències de llicències, xarxes de col·laboració, ràdio local, arthouses. Si triga més, triga més. 

Crea un pla | Feu-lo cohesionat i adaptable i mantingueu-vos disciplinat. Parleu amb totes les empreses de la vostra ciutat, en persona i en línia, que estiguin connectades amb el vostre objectiu. Trobareu aquestes oportunitats, ells us trobaran. Sigues curiós i respectuós. 

Sostenibilitat | Adquirir l'experiència, coneixements, mèrits, certificats, premis, honors, títols. Sempre entrenant. Estudiar. Refinar. Progrés, progressar. Com més amunt pugueu, més habilitat, experiència i integritat necessitareu. 

Fracàs, pèrdues, contratemps | Endurir-se davant el fracàs. Tindràs contratemps, pèrdues i derrotes aclaparadores. Aixeca't. Anar de nou. Hi haurà més reptes per davant. 

Estigueu emocionats. I tingueu paciència. Juga al joc llarg i sigues implacable en la recerca de la teva visió. Mai se sap d'on vindran els cops de sort: connecteu els vostres punts únics i mai subestimeu les oportunitats d'aquest caos. 

Anastasia Filipenko és psicòloga de salut i benestar, dermatòleg i escriptora independent. Sovint cobreix bellesa i cura de la pell, tendències alimentàries i nutrició, salut i fitness i relacions. Quan no està provant nous productes per a la cura de la pell, la trobareu fent una classe de ciclisme, fent ioga, llegint al parc o provant una nova recepta.

Les darreres novetats de Business News