https://shopgiejo.com/lindsey-boullt-artistic-entrepreneur-interview/

Lindsey Boullt | Kunstnerisk entreprenør |Interview

Lindsey Boullt (www.lindseyboullt.com) har brugt hele sin karriere på at opbygge ekspertise og fællesskab i musikverdenen. Som guitarist, skaber og instruktør modtog Lindsey international anerkendelse med udgivelsen af ​​2007 Sammensætning, hvilket senest gav ham Note.com/Japan/EverydayFusion/2020-rangeringen af ​​#29 "bedste fusionsguitarister i verden". En tidligere instruktør ved Musicians Institute i Los Angeles, Lindseys bemærkelsesværdige kreationer inkluderer også ChaoticArtCircus, en avantgarde teaterforestillingsserie og Musikerens udstilling som løb fra 1994-2019. Lindsey er en Gibson Brands kunstner og har været medvirkende skribent for Guitar Player Magazine. Lindseys elever er en anerkendt guitarinstruktør og er blevet optaget på store musikskoler, herunder Berklee College of Music/Boston, University of North Texas, Musician's Institute/Los Angeles og NYU Clive Davis Institute. 

I en alder af 21 begyndte jeg at spille guitar efter, hvad der havde været en ekstremt turbulent og dysfunktionel tilværelse. Knapphedens gave kan udgøre en interessant udfordring: Hvis alle veje forude ser uoverstigelige ud, så fremstår alle stier ens. Jeg havde et valg med mit livs retning, og hvem jeg troede på, at jeg var. Selv i lyset af tvivl. Var jeg villig og vovet nok til at drømme stort? Er manglen på 'ressourcer' og vanskelighederne i mit liv en undskyldning for at slippe mig selv "fra krogen"? Havde jeg hvad der skal til? 

Instinktivt vidste jeg, at jeg var musikalsk, men tidligere omstændigheder tillod ikke enhver kunstnerisk disciplin, så jeg lænede mig ind i min vilje til at forestille mig, hvad der var muligt, og begyndte at kortlægge trinene for at få succes. Min evne til at udholde stress (formet af den svære opvækst) kombineret med min evne til at være ekstremt disciplineret, var de succesfaktorer, der muliggjorde min bæredygtige og succesrige karriere som kunstner og iværksætter. 

Efter at have købt min første akustiske guitar på min 21st fødselsdag og straks at tilmelde mig junior college, avancerede jeg inden for et år til at arbejde professionelt som guitarist. I år tre arbejdede jeg professionelt i to 3-ugers drevne lokale teaterproduktioner, to Dallas Community College-reklamer, Deep Ellum kunstfestivalkoncerter, 

countrybandkonkurrence, Jazz Orchestra-statsturné og indspillet album, og et fungerende jazz-fusionsband, der spiller Brecker Bros, Weather Report og Steps Ahead i lokale spillesteder. At modtage en stipendiegrad i musik- og teaterledelse ved University of Texas-Arlington og dimitterede med udmærkelse ved Musicians Institute/Los Angeles cementerede min vilje til at gå videre. At krydse landet på kryds og tværs med kone og søn, der boede i LA, DFW, NJ, NYC, Brooklyn og Houston, gav endnu mere uvurderlig oplevelse, før jeg til sidst landede i San Francisco i 1998, hvor jeg fuldt ud indså mit urokkelige engagement i at trives udelukkende som musiker. 

Men denne rejse var ikke uden vedvarende modgang og omkostninger. I 2000 var min kone og jeg gået fra hinanden. Jeg var i en by, hvor jeg kendte meget få mennesker og med regninger (inklusive min søns universitetsudgifter), stigende gæld, ingen opsparing og ekstrem høj husleje midt i dot-com-boomet. Min første måned, husker jeg, havde jeg to uger til at lave husleje og havde kun halvdelen af ​​pengene. Frantisk lavede jeg husleje og regninger den måned for at producere en kunstners EP, og så mig aldrig tilbage. Hverdagen var stressende og evigt skræmmende. Det var helt op til mig at skabe noget kunstnerisk hver dag, hver måned for at overleve. Mange gange på randen, men gik aldrig glip af nogen betaling eller deadline. Succesen blev hurtigt forværret. Det var spændende, jeg samarbejdede med fantastiske mennesker. 

Den barske virkelighed i musikbranchen er, at kun få spillere vil leve bæredygtigt. Langt de fleste musikere er nødt til at etablere flere måder at tjene penge på sideløbende med at forfine deres kunstnerskab og håndværk. Man lærer hurtigt, at cash flow (eller manglen på det) bliver drivkraften for, om du klarer det eller ej i denne branche. 

Da jeg forstod dette, omfavnede jeg udfordringen, forgrenede mig i flere kunstneriske retninger, etablerede netværk af partnere, der delte min vision og hjalp mig med at opbygge en pipeline af spillere, kunstnere, studerende, virksomheder, sponsorer og kunder i hele de samfund, hvor jeg levede og legede. 

Uden noget væsentligt netværk i begyndelsen søgte jeg byen med flyers i hver café, hjørnebutik og forretning, jeg kunne, og så hurtigt jeg kunne. Guitarundervisning, vil rejse var min betegnelse. På grund af min tidligere erfaring med iscenesættelse, 

optræden, produktion og netværk gik tingene hurtigt. Inden for mine første par måneder, den første Musikere fremviser SF var booket. Kort efter kontaktede et kunsthus mig for at producere den første multi-art performance-begivenhed. Disse begivenheder gav højere indtægter og et stadigt voksende netværk. Jeg udførte de fleste admin-opgaver på hvert show for at holde omkostningerne nede. Berygtetheden af ​​disse første par begivenheder fik adgang til højt profilerede musikere. Dette musikerskab på højt niveau er, hvad der ville være nødvendigt for at fremføre det meget tekniske materiale på mit fremtidige album. I kombination producerede kunstscenen et antal kohorter og forretningskontakter for at fastholde hele livsstilen. Jeg var nødt til at maksimere min monetære indkomst og min kunstneriske gennemslagskraft og ikke lade disse uensartede 'grupper' aftage. Så jeg slog grupperne sammen. At forene teatralsk performancekunst med høje musikalske præstationer opstod og blev en hjørnesten i mit brand. Derudover blev den evige 'morphing' af musikerskab på højt niveau, kunstoptræden, teknologi, musikinstruktion og samfundsengagement den mangestrengede livsopretholdende kunstform. Hver disciplin skabte vedvarende energi & cash flow for de andre discipliner. 

Endnu mere, ved at investere i fællesskaber af multidisciplinære kunstnere, kunstnere, arbejdende bands, skoler, individuelle elever (alle niveauer), byggede jeg mit brand og førte med denne fællesskabsorienterede tilgang gennem de shows og fællesskabsbegivenheder, jeg var vært for, og medierne muligheder, der i stigende grad krydsede min vej. Det blev meget tydeligt: ​​hvis 

du hjælper andre mennesker med at få succes, du bliver langt mere succesrig, end du nogensinde kan forestille dig. 

4

At opnå anerkendelse og øge status som en arbejdende musiker og performer betød også at holde sig ajour med brancheændringer, alle væsentlige i betragtning af for eksempel fremkomsten af ​​musikstreamingplatforme, der designmæssigt ikke kompenserer musikere og komponister nok til at leve af. Lukkede spillesteder, udbrændthed, den store migration, endimensionelle virtuelle forbindelser og overmætning af indhold på store apps (TikTok) skaber nye forhindringer for kunstneren at navigere. 

Jeg lærte hurtigt, at magten ikke kun lå i, hvor godt jeg spillede, komponerede eller instruerede, men også min integritet, karakter og forpligtelse til at investere i mit samfund og give muligheder for den næste generation af spillere, kunstnere og elever for at nå deres mål. 

Da pandemiske realiteter introducerede nye kompleksiteter og udfordringer, sikrede kraften i de netværk og fællesskaber, jeg havde arbejdet hårdt på at opbygge, at jeg blev ved med at arbejde, undervise og investere i en diversificeret evne til at blive ved med at have indflydelse som kunstner og iværksætter. 

På trods af kompleksiteten af ​​nutidens nye normal, nutidens online muligheder for virtuelt at samarbejde sammen med ekspansive databaser med viden, teknik, værktøjer 

og ideerne er store. Problemet er kaos: Med en tornado af information, der hvirvler rundt i vores branche, er udfordringen, hvordan en individuel kunstner adskiller sig. Historisk set har kunstnere altid haft svært ved at finde steder, boliger, øvelokaler, bredere accept, ligesindede samarbejdspartnere, publikum og penge. På trods af vores nuværende hidtil usete tider virker 2022 ikke anderledes for mig, det er bare mærkeligere. Men mit råd forbliver det samme: fordyb dig, flyt om nødvendigt, søg og omgiv dig med et fællesskab af ligesindede. 

Finpuds dit håndværk | Hvis du er instrumentalist, skal du fokusere på at perfektionere dit instrument. Jam hver chance du kan, øv mere, end du tror, ​​du behøver. Der er et ordsprog i vores branche: du skal spille med de bedste for at blive den bedste. Du skal fordybe dig i ægte performance med rigtige musikere for at blive den bedste kunstner, du kan blive. Hvis du er nødt til det, så flyt til et større kunstcenter for at gøre det. Bliv altid involveret, hvor du kan, og gå videre derfra. 

Etabler dit produkt | Hvad er dit kunstnerskab i tjeneste for? Liveoptræden, indholdsskaber, optagelse og produktion, uddannelse, beatmager? Mulighederne for at anvende dine talenter, musikalske eller på anden måde, er talrige. Hvis du komponerer, skal du oprette et katalog over dit arbejde. Bliv ved med at skrive. Fortsæt med at redigere. 

Hold styr på din online strategi. Find licensbureauer, samarbejdsnetværk, lokalradio, kunsthuse. Hvis det tager længere tid, tager det længere tid. 

Opret en plan | Gør det sammenhængende og tilpasningsdygtigt og forbliv disciplineret. Tal med enhver virksomhed i din by – personligt og online – der er forbundet med dit mål. Du vil finde disse muligheder, de vil finde dig. Vær nysgerrig og respektfuld. 

Bæredygtighed | Få erfaring, viden, meritter, certifikater, priser, udmærkelser, grader. Træner altid op. Undersøgelse. Raffinere. Fremskridt. Jo 'højere op' du kommer, jo mere dygtighed, ekspertise og integritet har du brug for. 

Fejl, tab, tilbageslag | Hård op i lyset af fiasko. Du kommer til at få tilbageslag, tab og knusende nederlag. Kom op. Gå igen. Der kommer flere udfordringer forude. 

Bliv spændt. Og vær tålmodig. Spil det lange spil og vær ubarmhjertig i din jagt på din vision. Du ved aldrig, hvor heldet kommer fra – forbind dine unikke prikker og undervurder aldrig mulighederne i dette kaos. 

Anastasia Filipenko er sundheds- og velværepsykolog, hudlæge og freelanceskribent. Hun dækker ofte skønhed og hudpleje, madtendenser og ernæring, sundhed og fitness og relationer. Når hun ikke prøver nye hudplejeprodukter, vil du opleve, at hun tager en cykeltime, laver yoga, læser i parken eller prøver en ny opskrift.

Seneste fra Business News