Serenity Scenes fotografi og digital kunst

Serenity Scenes fotografi og digital kunst

Serenity Scenes fotografi og digital kunst. Virksomheden leverer digitalt manipulerede fotografibilleder til bolig- og kontorindretning. Det er specialiseret i lodrette og vandrette panoramaer. Jeg er eneejer og stifter. Hjemmesiden er  https://serenityscenes.com/ 

Q. Motivation

Da jeg var 19 og arbejdede med mindsteløn, fik jeg et kamera med justerbar F-stop og lukkertid i gave, og jeg begyndte for alvor at tage billeder og lære fotografering. Jeg stirrede på at prøve at lave en forretning med naturfotografering, men livet kom i vejen. Jeg blev gift, fik et barn, havde et realkreditlån, fik et godt job.

I 2000 flyttede min mand og jeg til Florida, og jeg opdagede kunstfestivaler. Jeg talte med flere mennesker, der lavede kunstfestivaler og var meget spændt på at finde ud af, at det er en måde at tjene til livets ophold. Jeg startede mit firma i 2003 og kaldte det Serenity Scenes Nature Photography. Jeg fandt en hjemmeside-URL, der afspejlede, hvad jeg prøvede at gøre, for at bringe den sindsro og fred, som jeg fandt i naturen, ind i folks hjem og kontorer. Jeg startede med en tostrenget tilgang, en meget rudimentær hjemmeside og kunstfestivaler. Da jeg fandt sammenstillingen af, hvad jeg ville skabe, og hvad folk ville købe, blev kunstfestivaler den primære forretning. 

(63) Proces og inspiration – YouTube

I starten havde jeg ikke særlig succes. Jeg skylder en stor tak til medlemmet af min kunstudstillingsfotografgruppe, som, da jeg klagede over ikke at tjene penge på en udstilling, fortalte mig, at det var fordi mit arbejde lignede alle andres. Jeg havde brug for at være anderledes. Jeg stirrede på at lave digital manipulation og skabe panoramaer. Det er blevet rygraden i min virksomhed. Fordi jeg ikke længere holdt fast ved sandheden i naturfotografering, ændrede jeg navnet på min virksomhed til Serenity Scenes Photography og Digital Art. Da jeg flyttede tilbage til Virginia i 2011, begyndte jeg at skabe flere vertikale panoramaer, og de er mine bestsellere på https://serenityscenes.com/collections/vertical-panoramas

Hvilke udfordringer møder jeg?

Den største udfordring for mig med kunstfestivaler er aldring. Mange mennesker er ikke klar over, at vi selv opstiller disse skærme. Jeg bliver ældre, og det bliver sværere. Da jeg indså, at jeg ikke ville være i stand til at holde festivaler så længe og så ofte, som jeg havde håbet, gik jeg over til at lave færre shows og få mit arbejde solgt i gallerier samt at forbedre min hjemmeside. Det omdrejningspunkt i 2018 hjalp min virksomhed med at overleve pandemien.  

Vejret er ved at blive en stor udfordring. Det plejede at være en gang hvert par år, at et tordenvejr eller et mikroudbrud gik gennem et show og ruinerede udstillinger og kunstværker. Alene i år har der været fire. Mit seneste show nåede jeg lige at få det sidste stykke udstilling i varevognen, før himlen blev sort af blæst og regn. Jeg var heldig at komme ud uden skader. Nogle kunstnere var ikke. Så tidligt som i 2011 vidste jeg ikke, hvad en derecho var (tornadostyrke vinde i en lige linje). Nu har jeg været igennem to af dem. Jeg har det tungeste telt til rådighed og betydelige vægte at sætte på det. Jeg kunne modvirke min aldring ved at få et lettere telt, men så er der større sandsynlighed for, at min skærm bliver beskadiget i vinden. Varme om sommeren har altid været et problem, gjort mere frustrerende, fordi køberne bliver hjemme i klimaanlægget. Jeg siger ofte, at kunstfestivalkunstnere er som bønder. Vi kan gøre alt rigtigt, men det gør ikke noget, hvis vejret ikke samarbejder.  

Inflation kombineret med forsyningskædeproblemer er et nyt problem. At holde de samme kvalitetsmaterialer og den samme fortjenstmargen bliver sværere uden at hæve priserne for højt. Jeg køber flere i løs vægt nu og holder øje med salget af mine mest brugte materialer. Markedsændringer er altid et problem. På dette tidspunkt har jeg været igennem en recession og en pandemi og nu inflation. Tilpasning af virksomheden til markedet er nødvendig i enhver form for detailsalg. 

Forsendelse for min virksomhed har altid været et problem. Mit arbejde er stort og under glas. Det krævede meget forsøg og fejl at finde en forsendelsesløsning, der ikke kun beskytter arbejdet mod skader, men til en rimelig pris. Jeg begyndte også at tilbyde gratis levering inden for 100 miles fra min hjemmebase og gratis afhentning for at opveje de høje omkostninger ved forsendelse af kortere afstande.  

Hvilke muligheder er der i dag?

Internettet er meget mere robust, end det var, da jeg startede i erhvervslivet. Mange udfordringer, jeg stod over for i starten, er blevet løst. Kreditkortbehandling er nu billigere og nemmere, og debiteringer godkendes med det samme. Min første kreditkortmaskine kostede $600 og lavede kun det, der kaldes "store and forward", hvilket betød, at jeg ikke vidste, om kortet var gyldigt, før jeg kom tilbage til hotellet og tilsluttede det til en fastnettelefon. Square var en stor game changer, og nu er der flere muligheder. Du kan lave betalt annoncering på Facebook og Instagram, men du kan også få fantastiske resultater ved at poste godt indhold regelmæssigt uden beregning. Og efter du har postet, kan du tjekke Google Analytics gratis for at se, om det virkede. Min første hjemmeside var håndbygget og ville have været umulig, hvis jeg ikke havde haft computerkendskab. Nu har du Shopify og WordPress og andre, der gør det nemt at bygge og vedligeholde til en nominel pris. Jeg har Shopify, og selv på det laveste niveau har jeg en indbygget indkøbskurv, kreditkortbehandling og forsendelsesrabatter. De fleste showapplikationer er nu online. Zapplication og Juried Art Services er to af de vigtigste, og ved at bruge dem kan du gennemse og ansøge om festivaler over hele USA.

(63) Billedrundvisning – YouTube

(63) "Virginia" - Sang af Chris Anderson med billeder af Alison Thomas - YouTube

Rådgivning

Udfordringerne, især vejret, får det til at lyde som om det bare er elendigt at lave kunstfestivaler. Når vejret samarbejder og folk kommer og køber er det bare herligt. Hvilket arbejde kan du udføre, hvor nogen siger til dig, at du gør et godt stykke arbejde hvert 15. minut eller deromkring. Hvor ellers kan du bruge fire dage på farten og komme hjem med 6,000 dollars i overskud.

For begynderen er det vigtigste råd, jeg kan give, at finde det søde punkt mellem det, der inspirerer dig, og det, der sælger. Du kan spare en masse forsøg og fejl (og penge) på den måde. Kunstudstillinger kan stadig være meget lukrative, men for at tjene til livets ophold kræver det en masse rejser, fysisk arbejde og forudgående udgifter. Hvis du starter uden en god idé om, hvad folk vil have, vil du tabe penge og blive frustreret. Så forskning, forskning, forskning. Kunst er 50 % at skabe stor kunst og 50 % forretning. Lav en forretningsplan. Beslut om du vil være lavpris/høj volumen, høj pris/lav volumen eller et sted i midten. Det vil styre mange af de beslutninger, du træffer, især hvordan og hvor du markedsfører dit arbejde. Hvem er din køber? Er det forældre med små børn, ældre husejere, unge professionelle lige begyndt? Et af de bedste råd, jeg fik fra min kunstudstillingsfotografgruppe, var at besøge udstillinger tidligt søndag morgen før udstillingen åbner og tale med kunstnere. De fleste af os er venlige og elsker at give råd, men ikke når showet er åbent. Mange af rådene er nu online. Der er flere Facebook-grupper, som jeg er medlem af, hvor du kan købe brugt udstyr, få udstillingsanmeldelser og stille spørgsmål.

Du skal bruge en måde at vise dit arbejde på. Igen, din forretningsmodel kommer til at drive dette. Jeg var ved siden af ​​en fabelagtig maler til et show. Hendes arbejde var anderledes og interessant og absolut de priser værd, hun opkrævede. Desværre brugte hun et lånt telt og lånte vægge, der så ret forfærdelige ud. Folk gik lige forbi hendes stand og så aldrig hendes vidunderlige malerier. Din skærm skal være indbydende og matche din pris.

En anden ting at lære på festivaler og online er at prissætte dit arbejde. Tag højde for ALLE dine udgifter. Bare fordi du har betalt $500 for at være til et show og bringe $1000 hjem, betyder det ikke, at du har tjent penge. Glem ikke dine materialer, din reklame, udskiftning af udstillingsgenstande, der slides, gas for at komme til showet. Vær opmærksom på bundlinjen. Husk du er 50 % kunst og 50 % forretning.

Ansvarsforsikring er et must. Det er rart at have en forsikring, der dækker din udstilling og dit arbejde, men en ansvarsforsikring er et must. Jeg var ved siden af ​​en kunstner, der fik et maleri til at flyve fra en ydervæg i vinden, der landede centimeter fra en Tesla på 150,000 dollars udstillet. Jeg var til et show, hvor vinden var meget slem, og jeg så et telt flyve og ramte en anden kunstners dyre skulptur og knækkede den. Skulpturkunstneren var rød i ansigtet og vred og faldt straks til ro, så snart den anden kunstner sagde "Jeg har forsikring." Selv de bedste telte kan flyve i vinden og ødelægge andre kunstneres arbejde og såre mennesker.  

Det gælder ikke for alle typer kunst, men hvis det er, skal du registrere din ophavsret. Ja, for fotografer, så snart du trykker på lukkeren, har du en ophavsret, men ingen advokat vil tage en sag om krænkelse af ophavsretten, hvis du ikke har registreret din ophavsret. Til fotografering er det online, nemt og billigt. Jeg gør det en gang om året.

Der er stor uenighed om visitkort. Ja, dit visitkort vil højst sandsynligt blive smidt væk eller arkiveret et sted, hvor det aldrig vil blive set igen. Jeg tror på at give dem ud alligevel. Jeg har givet tusindvis ud, og langt de fleste har ikke resulteret i noget. Men gennem årene har jeg solgt mere til folk, der er stødt på mit visitkort, husket mig og købt noget, end jeg har brugt på visitkort.

Hvis du laver en større begivenhed, og begivenhedskoordinatoren har en liste over adresser, send postkort. Hvor jeg bor, har vi en årlig aflevering på lossepladsen for giftige kemikalier og pesticider. Normalt er der en lille seddel på ejendomsskattebilletten. Vi ville markere det i kalenderen og tage hvad der skulle tages og være hjemme om 45 minutter. Et år sendte de vores postkort med datoen. Det år var der en linje fra lossepladsen ud til og ud over hovedvejen. Det tog fem timer. Folk vil gemme postkort.

Skab kontakter. Få mailadresser og udsend et nyhedsbrev. Giv god kundeservice. Når noget ikke virker, find ud af hvorfor. Vær opmærksom på markedet og skift med det. Tro på dig selv.

 Youtube kanal: (63) Serenity Scenes Photography and Digital Art – YouTube

Anastasia Filipenko er sundheds- og velværepsykolog, hudlæge og freelanceskribent. Hun dækker ofte skønhed og hudpleje, madtendenser og ernæring, sundhed og fitness og relationer. Når hun ikke prøver nye hudplejeprodukter, vil du opleve, at hun tager en cykeltime, laver yoga, læser i parken eller prøver en ny opskrift.

Seneste fra Business News