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Lindsey Boullt | Emprendedor Artístico |Entrevista

Lindsey Boullt (www.lindseyboullt.com) ha pasado toda su carrera construyendo excelencia y comunidad en el mundo de la música. Como guitarrista, creadora e instructora, Lindsey recibió reconocimiento internacional con el lanzamiento en 2007 de Composición, más recientemente le valió el ranking Note.com/Japan/EverydayFusion/2020 de #29 "mejores guitarristas de fusión del mundo". Ex instructora del Musicians Institute de Los Ángeles, las notables creaciones de Lindsey también incluyen la CaóticoArteCirco, un ciclo de representaciones teatrales de vanguardia y el escaparate del músico que se desarrolló entre 1994 y 2019. lindsey es una Artista de las marcas Gibson y ha sido escritor colaborador de Revista Guitarrista. Como instructora de guitarra de renombre, los estudiantes de Lindsey han sido aceptados en importantes escuelas de música, como Berklee College of Music/Boston, University of North Texas, Musician's Institute/Los Ángeles y NYU Clive Davis Institute. 

A la edad de 21 años, comencé a tocar la guitarra después de lo que había sido una existencia extremadamente turbulenta y disfuncional. El regalo de la escasez puede presentar un desafío interesante: si todos los caminos a seguir parecen infranqueables, entonces todos los caminos parecen iguales. Tenía una opción con la dirección de mi vida y quién creía que era. Incluso ante las dudas. ¿Estaba lo suficientemente dispuesto y atrevido para soñar en grande? ¿Son la falta de 'recursos' y las dificultades en mi vida una excusa para dejarme “libre de culpa”? ¿Tenía lo que se necesita? 

Instintivamente, sabía que era musical, pero las circunstancias anteriores me impedían cualquier disciplina artística, así que me apoyé en mi determinación de imaginar lo que era posible y comencé a trazar los pasos para tener éxito. Mi capacidad para soportar el estrés (formada por esa crianza difícil) junto con mi capacidad para ser extremadamente disciplinado, fueron los factores de éxito que permitieron mi carrera sostenible y exitosa como artista y emprendedor. 

Después de comprar mi primera guitarra acústica en mi 21st cumpleaños e inmediatamente me matriculé en la universidad, avancé en un año para trabajar profesionalmente como guitarrista. Para el tercer año, estaba trabajando profesionalmente en dos producciones teatrales locales de 3 semanas, dos comerciales de la universidad comunitaria de Dallas, conciertos en el festival de artes Deep Ellum, 

concurso de bandas de música country, gira estatal de Jazz Orchestra y álbum grabado, y una banda de jazz fusión en activo tocando Brecker Bros, Weather Report y Steps Ahead en lugares de la zona. Recibir una beca en administración de música y teatro en la Universidad de Texas-Arlington y graduarme con honores en Musicians Institute/Los Ángeles consolidó mi determinación de avanzar. Cruzar el país con mi esposa e hijo, vivir en Los Ángeles, DFW, Nueva Jersey, Nueva York, Brooklyn y Houston me brindó una experiencia aún más valiosa antes de finalmente aterrizar en San Francisco en 1998, donde realicé plenamente mi compromiso inquebrantable de prosperar únicamente como músico. 

Pero este viaje no estuvo exento de dificultades y costos persistentes. Para el año 2000, mi esposa y yo nos habíamos separado. Estaba en una ciudad donde conocía a muy poca gente y con facturas (incluidos los gastos de la universidad de mi hijo), deudas crecientes, sin ahorros y un alquiler extremadamente alto en medio del auge de las puntocom. Mi primer mes, recuerdo, tenía dos semanas para pagar el alquiler y solo tenía la mitad del dinero. Frenéticamente, pagué el alquiler y las facturas ese mes produciendo un EP de artistas, y nunca miré hacia atrás. El día a día era estresante y perpetuamente aterrador. Dependía de mí crear algo artístico todos los días, todos los meses para poder sobrevivir. Muchas veces al borde del abismo, pero nunca incumplió ningún pago o fecha límite. El éxito pronto se agravó. Fue emocionante, estaba colaborando con gente increíble. 

La dura realidad del negocio de la música es que solo unos pocos músicos se ganan la vida de forma sostenible. La gran mayoría de los músicos tienen que establecer múltiples formas de ganar dinero además de refinar su arte y oficio. Uno aprende rápidamente que el flujo de efectivo (o la falta de él) se convierte en la fuerza impulsora de si lo logrará o no en este negocio. 

Una vez que entendí esto, acepté el desafío, expandiéndome en múltiples direcciones artísticas, estableciendo redes de socios que compartieron mi visión y me ayudaron a construir una cartera de jugadores, artistas, estudiantes, empresas, patrocinadores y clientes en todas las comunidades en las que yo vivido y jugado. 

Sin una red sustancial al principio, recorrí la ciudad con volantes en cada cafetería, tienda de la esquina y negocio que pude y lo más rápido que pude. Clases de guitarra, Viajará era mi apodo. Debido a mi experiencia previa con la puesta en escena, 

actuación, producción y creación de redes, las cosas se movieron rápidamente. Dentro de mis primeros meses, el primer Escaparate de músicos SF fue reservado. Poco después, una casa de arte se puso en contacto conmigo para producir el primer evento de actuación multiarte. Estos eventos produjeron mayores ingresos y una red en constante expansión. Realicé la mayoría de las tareas administrativas en cada programa para mantener bajos los costos. La notoriedad de estos primeros eventos obtuvo acceso a músicos de alto perfil. Esta maestría musical de alto nivel es lo que se necesitaría para interpretar el material altamente técnico de mi futuro álbum. En combinación, la escena artística produjo números de cohortes y contactos comerciales para perpetuar la totalidad del estilo de vida. Necesitaba maximizar mis ingresos monetarios y mi impacto artístico, y no dejar que estos 'grupos' dispares disminuyeran. Así que combiné los grupos. La unión del arte escénico con representaciones musicales de gran potencia surgió y se convirtió en la piedra angular de mi marca. Además, la 'transformación' perpetua de la maestría musical de alto nivel, la interpretación artística, la tecnología, la instrucción musical y la participación de la comunidad se convirtió en la forma de arte que sostiene la vida en múltiples frentes. Cada disciplina creó energía sostenida y flujo de efectivo para las otras disciplinas. 

Aún más, al invertir en comunidades de artistas multidisciplinarios, artistas, bandas de trabajo, escuelas, estudiantes individuales (todos los niveles), construí mi marca y lideré con este enfoque comunitario a través de los espectáculos y eventos comunitarios que presenté y los medios. oportunidades que cada vez más se cruzaron en mi camino. Quedó muy claro: si 

ayudas a otras personas a tener éxito, te vuelves mucho más exitoso de lo que puedas imaginar. 

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Ganar reconocimiento y aumentar el estatus como músico e intérprete en activo también significó mantenerse al tanto de los cambios de la industria, todos significativos dado, por ejemplo, el surgimiento de plataformas de transmisión de música que, por diseño, no compensan lo suficiente a los músicos y compositores para ganarse la vida. Los lugares cerrados, el agotamiento, la gran migración, las conexiones virtuales unidimensionales y la saturación excesiva de contenido en las principales aplicaciones (TikTok) crean nuevos obstáculos para que el artista navegue. 

Aprendí rápidamente que el poder no estaba solo en lo bien que tocaba, componía o instruía, sino también en mi integridad, carácter y compromiso para invertir en mi comunidad y brindar oportunidades a la próxima generación de músicos, artistas y estudiantes para lograr sus objetivos. 

Cuando las realidades de la pandemia introdujeron nuevas complejidades y desafíos, el poder de las redes y comunidades que trabajé duro para construir aseguró que siguiera trabajando, enseñando e invirtiendo en una capacidad diversificada para seguir teniendo impacto como artista y emprendedor. 

A pesar de la complejidad de la nueva normalidad de hoy, las oportunidades en línea de hoy para colaborar virtualmente, junto con amplias bases de datos de conocimiento, técnica, herramientas 

y las ideas son vastas. El problema es el caos: con el tornado de información que se arremolina en nuestra industria, el desafío es cómo se distingue un artista individual. Históricamente, los artistas siempre han tenido dificultades para encontrar lugares, viviendas, salas de ensayo, una mayor aceptación, colaboradores afines, audiencias y dinero. A pesar de nuestros tiempos actuales sin precedentes, 2022 no me parece diferente, es solo más extraño. Pero mi consejo sigue siendo el mismo: sumérgete, muévete si es necesario, busca y rodéate de una comunidad de personas afines. 

Perfecciona tu oficio | Si eres instrumentista, concéntrate en perfeccionar el dominio de tu instrumento. Jam cada oportunidad que puedas, ensaya más de lo que crees que necesitas. Hay un dicho en nuestra industria: debes jugar con los mejores para convertirte en el mejor. Debes sumergirte en actuaciones reales con músicos reales para convertirte en el mejor artista que puedas llegar a ser. Si es necesario, muévase a un importante centro de arte para hacerlo. Involúcrese siempre donde pueda y avance desde allí. 

Establece tu producto | ¿De qué sirve tu arte? ¿Presentación en vivo, creador de contenido, grabación y producción, educación, creador de ritmos? Las oportunidades para aplicar sus talentos, musicales o de otro tipo, son numerosas. Si estás componiendo, crea un catálogo de tu trabajo. Seguir escribiendo. Sigue editando. 

Manténgase al tanto de su estrategia en línea. Encuentre agencias de licencias, redes de colaboración, radio local, casas de arte. Si se tarda más, se tarda más. 

Crear un plan | Hágalo cohesivo y adaptable y manténgase disciplinado. Hable con todos los negocios de su ciudad, en persona y en línea, que estén conectados con su objetivo. Encontrarás esas oportunidades, ellas te encontrarán a ti. Sé curioso y respetuoso. 

Sustentabilidad | Adquirir la experiencia, conocimientos, méritos, certificados, premios, honores, títulos. Siempre entrenando. Estudiar. Refinar. Progreso. Cuanto más 'más alto' llegue, más habilidad, experiencia e integridad necesitará. 

Fracaso, Pérdida, Contratiempos | Fortalécete ante el fracaso. Vas a tener contratiempos, pérdidas y derrotas aplastantes. Levantarse. Ve otra vez. Habrá más desafíos por delante. 

Mantente emocionado. Y sé paciente. Juegue el juego largo y sea implacable en la búsqueda de su visión. Nunca se sabe de dónde vendrán los golpes de suerte: conecta tus puntos únicos y nunca subestimes las oportunidades dentro de este caos. 

Anastasia Filipenko es psicóloga de salud y bienestar, dermatóloga y escritora independiente. Con frecuencia cubre la belleza y el cuidado de la piel, las tendencias alimentarias y la nutrición, la salud y el estado físico y las relaciones. Cuando no esté probando nuevos productos para el cuidado de la piel, la encontrarás tomando una clase de ciclismo, haciendo yoga, leyendo en el parque o probando una nueva receta.

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