https://shopgiejo.com/lindsey-boullt-artistic-entrepreneur-interview/

Lindsey Boullt | Kunstiline ettevõtja | Intervjuu

Lindsey Boullt (www.lindseyboullt.com) on kogu oma karjääri kulutanud muusikamaailma tipptaseme ja kogukonna loomisele. Kitarristi, looja ja juhendajana pälvis Lindsey rahvusvahelise tunnustuse 2007. aasta väljaandega koostis, mis viimati pälvis talle Note.com/Japan/EverydayFusion/2020 edetabeli #29 "parimad fusioonkitarristid maailmas". Los Angelese Muusikute Instituudi endine juhendaja Lindsey tähelepanuväärse loomingu hulka kuulub ka Kaootiline kunstTsirkus, avangardteatri etenduste sari ja Muusiku vitriin mis kestis aastatel 1994-2019. Lindsey on a Gibson Brandsi kunstnik ja on olnud kaaskirjanik aastal Kitarrimängija ajakiri. Tunnustatud kitarriõpetajana on Lindsey õpilasi vastu võetud suurematesse muusikakoolidesse, sealhulgas Berklee Muusikakolledžisse / Bostonisse, Põhja-Texase Ülikoolisse, Muusikute Instituuti / Los Angelesse ja NYU Clive Davise Instituuti. 

21-aastaselt hakkasin kitarri mängima pärast seda, kui see oli olnud äärmiselt tormiline ja düsfunktsionaalne. Nappuse kingitus võib olla huvitav väljakutse: kui kõik eesseisvad teed näivad ületamatud, siis tunduvad kõik teed ühesugused. Mul oli valida oma elu suuna ja selle kohta, kelleks ma end uskusin. Isegi kahtluste korral. Kas ma tahtsin ja julgesin suurelt unistada? Kas "ressursside" puudumine ja raskused mu elus on ettekäändeks, et lasta end "õnge otsast" lahti? Kas mul oli see, mida vaja? 

Ma teadsin instinktiivselt, et olen musikaalne, kuid eelnevad asjaolud ei lubanud igasugust kunstidistsipliini, nii et ma otsustasin ette kujutada, mis on võimalik, ja hakkasin edu saavutamiseks vajalikke samme kaardistama. Minu võime taluda stressi (seda kujundas see raske kasvatus) koos minu võimega olla äärmiselt distsiplineeritud olid edutegurid, mis võimaldasid minu jätkusuutlikku ja edukat kunstniku ja ettevõtja karjääri. 

Pärast oma esimese akustilise kitarri ostmist 21st sünnipäeval ja kohe kolledžisse astudes jõudsin aastaga professionaalselt kitarristina. Kolmandaks aastaks töötasin professionaalselt kahes 3-nädalases kohalikus teatrilavastuses, kahes Dallase kogukonna kolledži reklaamis, Deep Ellumi kunstifestivali kontserdil, 

kantribändide konkurss, Jazz Orchestra osariiklik ringreis ja salvestatud album ning töötav jazz fusion bänd, kes mängib piirkonna kohtades Brecker Brosi, Weather Report ja Steps Ahead. Stipendiumi kraadi saamine muusika- ja teatrijuhtimise erialal Texas-Arlingtoni ülikoolis ja kiitusega lõpetamine muusikute instituudis/Los Angeleses kinnitas minu otsustavust edasi liikuda. Riik koos naise ja pojaga, elamine LA-s, DFW-s, NJ-s, NYC-s, Brooklynis ja Houstonis pakkus veelgi hindamatumaid kogemusi, enne kui lõpuks 1998. aastal San Franciscos maandusin, kus mõistsin täielikult oma vankumatut pühendumust ainult muusikuna areneda. 

Kuid see teekond ei olnud ilma püsivate raskuste ja kuludeta. 2000. aastaks olime abikaasaga lahku läinud. Olin linnas, kus tundsin väga vähe inimesi ja kus olid arved (sealhulgas mu poja kolledžikulud), suurenevad võlad, puudusid säästud ja keset dot-comi buumi oli ülikõrge üür. Mäletan, et esimesel kuul oli mul üüri teenimiseks kaks nädalat ja raha oli ainult pool. Meeletult tegin ma samal kuul renti ja arveid, koostades artistide EP, ega vaadanud kunagi tagasi. Igapäevane töö oli stressirohke ja igavesti hirmutav. Minu teha oli iga päev, iga kuu midagi kunstilist luua, et ellu jääda. Mitu korda äärel, kuid kordagi ei jätnud ühtegi makset või tähtaega vahele. Edu lisandus peagi. See oli põnev, tegin koostööd suurepäraste inimestega. 

Muusikaäri karm reaalsus on see, et vaid vähesed mängijad teenivad jätkusuutlikult ära. Valdav enamus muusikutest peab oma kunsti ja käsitöö täiustamise kõrval leidma mitmeid raha teenimise viise. Kiiresti saab aru, et rahavoog (või selle puudumine) muutub liikumapanevaks jõuks, mis määrab, kas te selles äris hakkama saate või mitte. 

Kui ma sellest aru sain, võtsin väljakutse vastu, hargnedes mitmes kunstilises suunas, luues partnerite võrgustikud, kes jagasid minu nägemust ja aitasid mul luua mängijate, kunstnike, üliõpilaste, ettevõtete, sponsorite ja klientide torujuhtme kogu kogukondades, kus ma olen. elas ja mängis. 

Kuna alguses puudus ulatuslik võrgustik, käisin linna peal flaieritega igas kohvikus, nurgapoes ja ettevõttes, kus suutsin ja nii kiiresti kui suutsin. Kitarritunnid, Will travel oli minu hüüdnimi. Minu varasema lavastamise kogemuse tõttu 

esinemine, tootmine ja võrgustumine, asjad liikusid kiiresti. Minu esimeste kuude jooksul, esimene Muusikute showcase SF oli broneeritud. Varsti pärast seda võttis kunstimaja minuga ühendust, et koostada esimene mitme kunsti etendus. Need sündmused tõid suurema sissetuleku ja üha laieneva võrgustiku. Kulude vähendamiseks täitsin igal saatel enamikku administraatori ülesandeid. Nende esimeste sündmuste kurikuulsus tõi ligipääsu kõrgetasemelistele muusikutele. Seda kõrgetasemelist muusikalist oskust oleks vaja minu tulevase albumi ülitehnilise materjali esitamiseks. Üheskoos tekitas kunstistseen arvukalt kohorte ja ärikontakte, et põlistada kogu elustiil. Pidin maksimeerima oma rahalist sissetulekut ja oma kunstilist mõju ning mitte laskma neil erinevatel "rühmadel" vaibuda. Seega ühendasin rühmad. Teatri esituskunsti ja võimsate muusikalavastuste ühendamine tekkis ja sellest sai minu kaubamärgi nurgakivi. Lisaks sai kõrgetasemelise muusiku, kunstilavastuse, tehnoloogia, muusikaõpetuse ja kogukonna kaasamise pidevast "muutusest" mitmekülgne elukestev kunstivorm. Iga distsipliin lõi teistele erialadele püsiva energia ja rahavoo. 

Veelgi enam, investeerides multidistsiplinaarsete artistide, esinejate, tööbändide, koolide, üksikute õpilaste (kõik tasemed) kogukondadesse, ehitasin oma brändi ja juhtisin seda kogukondlikku lähenemist oma korraldatud saadete ja kogukonnaürituste ning meedia kaudu. võimalusi, mis minu teed üha enam ristusid. Sai väga selgeks: kui 

aitate teistel inimestel edukaks saada, saate palju edukamaks, kui võite ette kujutada. 

4

Tunnustuse saavutamine ning töötava muusiku ja esineja staatuse suurendamine tähendas ka tööstuse muutustega kursis olemist, mis kõik on märkimisväärne, arvestades näiteks muusika voogedastusplatvormide tekkimist, mis oma disaini järgi ei kompenseeri muusikutele ja heliloojatele piisavalt elatist. Suletud kohad, läbipõlemine, suur migratsioon, ühemõõtmelised virtuaalsed ühendused ja sisu üleküllastus peamistes rakendustes (TikTok) loovad artistile navigeerimisel uusi takistusi. 

Sain kiiresti teada, et jõud ei seisne ainult selles, kui hästi ma mängisin, komponeerisin või juhendasin, vaid ka minu terviklikkus, iseloom ja pühendumus investeerida oma kogukonda ning anda järgmise põlvkonna mängijatele, artistidele ja õpilastele võimalusi oma eesmärkide saavutamiseks. 

Kui pandeemiareaalsus tõi kaasa uusi keerulisi ja väljakutseid, tagas nende võrgustike ja kogukondade jõud, mille loomise nimel olin kõvasti tööd teinud, selle, et jätkasin töötamist, õpetamist ja investeerimist mitmekesisesse võimesse kunstniku ja ettevõtjana mõju avaldada. 

Vaatamata tänapäevase uue normaalsuse keerukusele on tänapäevased veebipõhised võimalused virtuaalseks koostööks koos ulatuslike teadmiste, tehnika ja tööriistade andmebaasidega 

ja ideid on palju. Küsimus on kaoses: meie tööstuses keerleva teabetornaado tõttu on väljakutseks see, kuidas üks kunstnik end eristab. Ajalooliselt on artistidel alati olnud raske leida kohti, eluase, prooviruume, laiemat aktsepteerimist, mõttekaaslasi, publikut ja raha. Vaatamata meie praegustele enneolematutele aegadele ei tundu 2022. aasta minu jaoks teistsugune, see on lihtsalt veidram. Kuid minu nõuanne jääb samaks: sukelduge endasse, asuge vajadusel ümber, otsige ja ümbritsege end sarnaselt mõtlevate inimeste kogukonnaga. 

Lihvige oma käsitööd | Kui olete instrumentalist, keskenduge oma pillioskuse täiustamisele. Jagage igal võimalusel, harjutage rohkem, kui arvate, et vajate. Meie tööstuses on ütlus: parimaks saamiseks peate mängima parimatega. Peate sukelduma tõelisse esitusse koos tõeliste muusikutega, et saada parimaks artistiks, kelleks võite saada. Kui teil on vaja, kolige selleks mõnda suurde kunstikeskusse. Võtke alati kaasa kõikjal, kus saate, ja edenege sealt edasi. 

Looge oma toode | Mida teie kunstioskus teenib? Otseesinemine, sisulooja, salvestamine ja tootmine, haridus, biitide looja? Võimalusi oma muusikalisi või muid andeid rakendada on palju. Kui koostate, looge oma töödest kataloog. Jätkake kirjutamist. Jätkake toimetamist. 

Püsige oma veebistrateegiaga kursis. Leidke litsentsimisagentuure, koostöövõrgustikke, kohalikku raadiot, kunstihooneid. Kui läheb kauem, siis läheb kauem aega. 

Koostage plaan | Muutke see ühtseks ja kohanemisvõimeliseks ning püsige distsiplineeritud. Rääkige iga ettevõttega oma linnas – isiklikult ja veebis –, mis on seotud teie eesmärgiga. Leiate need võimalused, nemad leiavad teid. Ole uudishimulik ja lugupidav. 

Jätkusuutlikkus | Omandage kogemusi, teadmisi, teeneid, tunnistusi, auhindu, autasusid, kraadi. Alati treenides. Uuring. Täpsusta. Edusammud. Mida kõrgemale te lähete, seda rohkem oskusi, teadmisi ja ausust vajate. 

Ebaõnnestumine, kaotus, tagasilöögid | Karmistage ebaõnnestumise ees. Teid ootavad ees tagasilöögid, kaotused ja purustavad kaotused. Tõuse üles. Mine uuesti. Ees ootab veel väljakutseid. 

Olge põnevil. Ja ole kannatlik. Mängige pikka mängu ja olge järeleandmatu oma visiooni poole püüdlemisel. Kunagi ei tea, kust õnn tuleb – ühendage oma ainulaadsed punktid ja ärge kunagi alahinnake selle kaose võimalusi. 

Anastasia Filipenko on tervise- ja heaolupsühholoog, dermatoloog ja vabakutseline kirjanik. Ta käsitleb sageli ilu ja nahahooldust, toidutrende ja toitumist, tervist ja vormisolekut ning suhteid. Kui ta ei proovi uusi nahahooldustooteid, leiate ta rattatunnis, joogat tegemas, pargis lugemas või uut retsepti proovimas.

Värsked äriuudised

Reisiäri hääled

Voices of Travel on reisi- ja keeleäri/blogi, mis julgustab inimesi reisima ja maailma avastama