https://shopgiejo.com/lindsey-boullt-artistic-entrepreneur-interview/

Lindsey Boullt | Imprenditore artistico |Intervista

Lindsey Boullt (www.lindseyboullt.com) ha trascorso tutta la sua carriera costruendo eccellenza e comunità nel mondo della musica. Come chitarrista, creatore e istruttore, Lindsey ha ricevuto riconoscimenti internazionali con l'uscita nel 2007 di Composizione, recentemente gli è valso la classifica Note.com/Japan/EverydayFusion/2020 dei 29 "migliori chitarristi fusion del mondo". Ex istruttore al Musicians Institute di Los Angeles, le creazioni degne di nota di Lindsey includono anche il CaoticArtCircus, una serie di spettacoli teatrali d'avanguardia e il La vetrina del musicista che ha funzionato dal 1994 al 2019. Lindsey è un Gibson Brands artista ed è stato uno scrittore collaboratore per Rivista di chitarristi. Rinomato istruttore di chitarra, gli studenti di Lindsey sono stati ammessi nelle principali scuole di musica tra cui il Berklee College of Music/Boston, l'Università del North Texas, il Musician's Institute/Los Angeles e il NYU Clive Davis Institute. 

All'età di 21 anni, ho iniziato a suonare la chitarra dopo quella che era stata un'esistenza estremamente turbolenta e disfunzionale. Il dono della scarsità può presentare una sfida interessante: se tutti i percorsi da percorrere sembrano insormontabili, allora tutti i percorsi sembrano uguali. Ho avuto una scelta con la direzione della mia vita e chi credevo di essere. Anche di fronte ai dubbi. Ero abbastanza disposto e audace per sognare in grande? La mancanza di 'risorse' e le difficoltà della mia vita sono una scusa per lasciarmi “fuori dai guai”? Ho avuto quello che serve? 

Istintivamente, sapevo di essere un musicista, ma le circostanze precedenti vietavano qualsiasi disciplina artistica, quindi mi sono affidato alla mia determinazione a immaginare cosa fosse possibile e ho iniziato a mappare i passaggi per avere successo. La mia capacità di sopportare lo stress (formato da quella difficile educazione) unita alla mia capacità di essere estremamente disciplinato, sono stati i fattori di successo che hanno permesso la mia carriera sostenibile e di successo come artista e imprenditore. 

Dopo aver acquistato la mia prima chitarra acustica sul mio 21st compleanno e iscrivendomi immediatamente al junior college, sono avanzato entro un anno a lavorare professionalmente come chitarrista. Entro il terzo anno, stavo lavorando professionalmente in due produzioni teatrali locali di 3 settimane, due spot pubblicitari del community college di Dallas, concerti del festival artistico Deep Ellum, 

concorso di band country, tour statale della Jazz Orchestra e album registrato e una band jazz fusion attiva che suonava Brecker Bros, Weather Report e Steps Ahead nei locali della zona. Ricevere una borsa di studio in gestione della musica e del teatro presso l'Università del Texas-Arlington e la laurea con lode al Musicians Institute/Los Angeles ha cementato la mia determinazione ad avanzare. Attraversare il paese con moglie e figlio, vivere a Los Angeles, DFW, NJ, New York, Brooklyn e Houston ha fornito un'esperienza ancora più preziosa prima di approdare a San Francisco nel 1998, dove ho realizzato pienamente il mio impegno incrollabile di prosperare esclusivamente come musicista. 

Ma questo viaggio non è stato privo di persistenti difficoltà e costi. Nel 2000 io e mia moglie ci eravamo separati. Mi trovavo in una città dove conoscevo pochissime persone e con bollette (comprese le spese universitarie di mio figlio), debiti crescenti, nessun risparmio e affitti estremamente alti nel bel mezzo del boom delle dot-com. Il mio primo mese, ricordo, avevo due settimane per pagare l'affitto e avevo solo metà dei soldi. Freneticamente, quel mese ho fatto affitto e bollette producendo un EP di artisti, e non ho mai guardato indietro. La quotidianità era stressante e perennemente terrificante. Stava a me creare qualcosa di artistico ogni giorno, ogni mese per sopravvivere. Molte volte sull'orlo del baratro, ma mai una volta mancato pagamento o scadenza. Il successo si è presto aggravato. È stato emozionante, stavo collaborando con persone fantastiche. 

La dura realtà del mondo della musica è che solo pochi giocatori riusciranno a guadagnarsi da vivere in modo sostenibile. La stragrande maggioranza dei musicisti deve stabilire più modi per fare soldi oltre a perfezionare la propria arte e artigianato. Si impara rapidamente che il flusso di cassa (o la mancanza di esso) diventa la forza trainante del fatto che ce la farai o meno in questo business. 

Una volta compreso questo, ho accettato la sfida, espandendomi in molteplici direzioni artistiche, creando reti di partner che condividessero la mia visione e mi aiutassero a costruire una pipeline di giocatori, artisti, studenti, aziende, sponsor e clienti in tutte le comunità in cui ho vissuto e giocato. 

Senza una rete sostanziale all'inizio, ho perlustrato la città con volantini in ogni bar, negozio all'angolo e attività commerciale che potevo e il più velocemente possibile. Lezioni di chitarra, viaggerò era il mio soprannome. A causa della mia precedente esperienza con la messa in scena, 

esibizioni, produzione e networking, le cose si sono mosse rapidamente. Nei miei primi mesi, il primo Musicisti Showcase SF è stato prenotato. Subito dopo, una casa d'arte mi ha contattato per produrre il primo evento performativo multi-artistico. Questi eventi hanno prodotto maggiori entrate e una rete in continua espansione. Ho svolto la maggior parte dei compiti di amministrazione in ogni spettacolo per contenere i costi. La notorietà di questi primi eventi ha ottenuto l'accesso a musicisti di alto profilo. Questa abilità musicale di alto livello è ciò che sarebbe necessario per eseguire il materiale altamente tecnico del mio futuro album. In combinazione, la scena artistica ha prodotto un numero di coorti e contatti d'affari per perpetuare l'intero stile di vita. Avevo bisogno di massimizzare il mio reddito monetario e il mio impatto artistico, e non lasciare che questi "gruppi" disparati si riducessero. Quindi ho unito i gruppi. L'unione di performance artistiche teatrali con performance musicali di alto livello è emersa ed è diventata una pietra miliare del mio marchio. Inoltre, il perpetuo "trasformazione" di musicalità, performance artistica, tecnologia, istruzione musicale e coinvolgimento della comunità di alto livello è diventata la forma d'arte multiforme che sostiene la vita. Ogni disciplina ha creato energia e flusso di cassa sostenuti per le altre discipline. 

Inoltre, investendo in comunità di artisti multidisciplinari, artisti, gruppi di lavoro, scuole, singoli studenti (di tutti i livelli), ho costruito il mio marchio e guidato con questo approccio orientato alla comunità attraverso gli spettacoli e gli eventi della comunità che ho ospitato e i media opportunità che sempre più hanno incrociato la mia strada. È diventato molto chiaro: se 

aiuti le altre persone ad avere successo, hai molto più successo di quanto tu possa mai immaginare. 

4

Ottenere il riconoscimento e aumentare lo status di musicista e artista che lavora significava anche stare al passo con i cambiamenti del settore, tutti significativi dato, ad esempio, l'emergere di piattaforme di streaming musicale che, per progettazione, non compensano abbastanza musicisti e compositori per mantenersi. I luoghi chiusi, il burnout, la grande migrazione, le connessioni virtuali unidimensionali e l'eccessiva saturazione dei contenuti sulle principali App (TikTok) creano nuovi ostacoli alla navigazione dell'artista. 

Ho imparato rapidamente che il potere non era solo nel modo in cui suonavo, componevo o istruivo, ma anche nella mia integrità, carattere e impegno nell'investire nella mia comunità e nel dare opportunità alla prossima generazione di giocatori, artisti e studenti di raggiungere i propri obiettivi. 

Quando le realtà della pandemia hanno introdotto nuove complessità e sfide, il potere delle reti e delle comunità per cui avevo lavorato duramente mi ha assicurato che continuassi a lavorare, insegnare e investire in una capacità diversificata di continuare ad avere un impatto come artista e imprenditore. 

Nonostante la complessità della nuova normalità odierna, le opportunità online di oggi di collaborare virtualmente, insieme a ampi database di conoscenze, tecniche e strumenti 

e le idee sono vaste. Il problema è il caos: con il tornado di informazioni che turbinano nel nostro settore, la sfida è come un singolo artista si distingue. Storicamente, gli artisti hanno sempre avuto difficoltà a trovare luoghi, alloggi, sale prove, un'accettazione più ampia, collaboratori che la pensano allo stesso modo, pubblico e denaro. Nonostante i nostri attuali tempi senza precedenti, il 2022 non mi sembra diverso, è solo più strano. Ma il mio consiglio rimane lo stesso: immergiti, trasferisciti se necessario, cerca e circondati di una comunità di persone che la pensano allo stesso modo. 

Affina il tuo mestiere | Se sei uno strumentista, concentrati sul perfezionamento delle competenze sul tuo strumento. Jam ogni possibilità che puoi, prova più di quanto pensi di dover fare. C'è un detto nel nostro settore: devi giocare con i migliori per diventare i migliori. Devi immergerti in una vera performance con veri musicisti per diventare il miglior artista che puoi diventare. Se necessario, trasferisciti in un importante centro d'arte per farlo. Partecipa sempre dove puoi e da lì avanza. 

Stabilisci il tuo prodotto | A cosa serve la tua arte? Performance dal vivo, creatore di contenuti, registrazione e produzione, istruzione, beat maker? Le opportunità di mettere in pratica i propri talenti, musicali e non, sono numerose. Se stai componendo, crea un catalogo del tuo lavoro. Continua a scrivere. Continua a modificare. 

Rimani aggiornato sulla tua strategia online. Trova agenzie di licenza, reti di collaborazione, radio locali, opere d'arte. Se ci vuole più tempo, ci vuole più tempo. 

Crea un piano | Rendilo coeso e adattabile e mantieni la disciplina. Parla con tutte le aziende della tua città, di persona e online, collegate al tuo obiettivo. Troverai quelle opportunità, loro troveranno te. Sii curioso e rispettoso. 

Sostenibilità | Acquisire l'esperienza, le conoscenze, i meriti, i certificati, i premi, le lodi, le lauree. Sempre in allenamento. Studia. Perfeziona. Progresso. Più in alto vai, più abilità, esperienza e integrità avrai bisogno. 

Fallimento, perdita, battute d'arresto | Rafforzati di fronte al fallimento. Avrai battute d'arresto, perdite e sconfitte schiaccianti. Alzarsi. Vai ancora. Ci saranno più sfide in vista. 

Resta eccitato. E sii paziente. Gioca il gioco lungo e sii implacabile nella tua ricerca della tua visione. Non sai mai da dove verranno i colpi di fortuna: collega i tuoi punti unici e non sottovalutare mai le opportunità in questo caos. 

Anastasia Filipenko è una psicologa della salute e del benessere, dermatologa e scrittrice freelance. Si occupa spesso di bellezza e cura della pelle, tendenze alimentari e nutrizione, salute e fitness e relazioni. Quando non sta provando nuovi prodotti per la cura della pelle, la troverai a frequentare un corso di ciclismo, fare yoga, leggere nel parco o provare una nuova ricetta.

Ultime da Notizie di affari