https://shopgiejo.com/lindsey-boullt-artistic-entrepreneur-interview/

Lindsey Boullt | Kunstnerisk entreprenør |Intervju

Lindsey Boullt (www.lindseyboullt.com) har brukt hele sin karriere på å bygge fortreffelighet og fellesskap i musikkverdenen. Som gitarist, skaper og instruktør fikk Lindsey internasjonal anerkjennelse med utgivelsen av 2007 sammensetning, som sist ga ham Note.com/Japan/EverydayFusion/2020-rangeringen av #29 "beste fusjonsgitarister i verden". En tidligere instruktør ved Musicians Institute i Los Angeles, Lindseys bemerkelsesverdige kreasjoner inkluderer også ChaoticArtCircus, en avantgarde teaterforestillingsserie og Musikerens utstilling som gikk fra 1994-2019. Lindsey er en Gibson Brands Artist og har vært en medvirkende skribent for Gitarspiller magasin. Lindseys studenter er en anerkjent gitarinstruktør og har blitt tatt opp på store musikkskoler, inkludert Berklee College of Music/Boston, University of North Texas, Musician's Institute/Los Angeles og NYU Clive Davis Institute. 

I en alder av 21 begynte jeg å spille gitar etter det som hadde vært en ekstremt turbulent og dysfunksjonell tilværelse. Knapphetens gave kan by på en interessant utfordring: Hvis alle veier fremover fremstår som uoverkommelige, ser alle veier like ut. Jeg hadde et valg med livets retning og hvem jeg trodde jeg var. Selv i møte med tvil. Var jeg villig og vågal nok til å drømme stort? Er mangelen på "ressurser" og vanskelighetene i livet mitt en unnskyldning for å slippe meg selv "fra kroken"? Hadde jeg det som trengs? 

Instinktivt visste jeg at jeg var musikalsk, men tidligere omstendigheter tillot enhver kunstnerisk disiplin, så jeg lente meg inn i min vilje til å forestille meg hva som var mulig, og begynte å kartlegge trinnene for å lykkes. Min evne til å tåle stress (formet av den vanskelige oppveksten) kombinert med min evne til å være ekstremt disiplinert, var suksessfaktorene som muliggjorde min bærekraftige og vellykkede karriere som kunstner og gründer. 

Etter å ha kjøpt min første akustiske gitar på min 21st bursdag og umiddelbart påmelding til ungdomsskolen, avanserte jeg innen et år til å jobbe profesjonelt som gitarist. Innen år tre jobbet jeg profesjonelt i to 3-ukers drevne lokale teateroppsetninger, to reklamefilmer fra Dallas Community College, Deep Ellum kunstfestivalspill, 

countrybandkonkurranse, Jazz Orchestra-statsturné og innspilt album, og et fungerende jazzfusjonsband som spiller Brecker Bros, Weather Report og Steps Ahead i lokaler i området. Å få en stipendgrad i musikk- og teaterledelse ved University of Texas-Arlington og uteksaminert med utmerkelser ved Musicians Institute/Los Angeles befestet min vilje til å gå videre. Å krysse landet på kryss og tvers med kone og sønn, bosatt i LA, DFW, NJ, NYC, Brooklyn og Houston ga enda mer uvurderlig opplevelse før jeg til slutt landet i San Francisco i 1998, hvor jeg fullt ut innså min urokkelige forpliktelse til å trives utelukkende som musiker. 

Men denne reisen var ikke uten vedvarende motgang og kostnader. I 2000 hadde min kone og jeg gått fra hverandre. Jeg var i en by hvor jeg kjente svært få mennesker og med regninger (inkludert utgifter til sønnen min), økende gjeld, ingen sparing og ekstremt høy husleie midt i dot-com-boomen. Min første måned, husker jeg, hadde jeg to uker på meg til å leie og hadde bare halvparten av pengene. Desperat lagde jeg husleie og regninger den måneden for å produsere en artist-EP, og så meg aldri tilbake. Hverdagen var stressende og evig skremmende. Det var helt opp til meg å skape noe kunstnerisk hver dag, hver måned for å overleve. Mange ganger på randen, men har aldri gått glipp av noen betaling eller frist. Suksessen ble snart forverret. Det var spennende, jeg samarbeidet med fantastiske mennesker. 

Den harde realiteten til musikkbransjen er at bare noen få aktører vil tjene bærekraftig. Det store flertallet av musikere må etablere flere måter å tjene penger på ved siden av å foredle kunstnerskapet og håndverket. Man lærer raskt at kontantstrømmen (eller mangelen på den) blir drivkraften for om du klarer det eller ikke i denne bransjen. 

Så snart jeg forsto dette, tok jeg imot utfordringen, forgrenet meg i flere kunstneriske retninger, etablerte nettverk av partnere som delte min visjon og hjalp meg med å bygge en pipeline av spillere, artister, studenter, bedrifter, sponsorer og klienter i samfunnene der jeg levde og spilte. 

Uten noe betydelig nettverk i begynnelsen, besøkte jeg byen med flygeblader i alle kaffebarer, hjørnebutikker og forretninger jeg kunne og så fort jeg kunne. Gitartimer, Vil reise var min moniker. På grunn av min tidligere erfaring med iscenesettelse, 

opptreden, produksjon og nettverk, ting gikk raskt. I løpet av de første månedene mine, den første Musikere viser frem SF ble booket. Like etter tok et kunsthus kontakt med meg for å produsere den første multikunstforestillingen. Disse hendelsene ga høyere inntekter og et stadig voksende nettverk. Jeg utførte de fleste adminoppgaver på hvert show for å holde kostnadene nede. Beryktetheten til disse første hendelsene fikk tilgang til høyprofilerte musikere. Dette musikerskapet på høyt nivå er det som trengs for å fremføre det svært tekniske materialet på mitt fremtidige album. I kombinasjon produserte kunstscenen et antall årskull og forretningskontakter for å opprettholde hele livsstilen. Jeg trengte å maksimere min pengeinntekt og min kunstneriske innvirkning, og ikke la disse uensartede 'gruppene' avta. Så jeg slo sammen gruppene. Å gifte seg med teatralsk performancekunst med kraftfulle musikalske forestillinger dukket opp og ble en hjørnestein i merkevaren min. I tillegg ble den evige "morfingen" av musikk på høyt nivå, kunstutførelse, teknologi, musikkinstruksjon og samfunnsengasjement den mangesidige livsopprettholdende kunstformen. Hver disiplin skapte vedvarende energi og kontantstrøm for de andre disiplinene. 

Enda mer, ved å investere i fellesskap av tverrfaglige artister, utøvere, arbeidsband, skoler, individuelle elever (alle nivåer), bygde jeg merkevaren min og ledet med denne fellesskapsinnstilte tilnærmingen gjennom showene og samfunnsarrangementene jeg var vertskap for og media muligheter som i økende grad krysset min vei. Det ble veldig tydelig: hvis 

du hjelper andre mennesker til å lykkes, du blir langt mer vellykket enn du noen gang kan forestille deg. 

4

Å få anerkjennelse og øke status som en arbeidende musiker og utøver betydde også å holde seg à jour med bransjeendringer, alle vesentlige gitt, for eksempel fremveksten av musikkstrømmeplattformer som designmessig ikke kompenserer musikere og komponister nok til å opprettholde et levebrød. Lukkede arenaer, utbrenthet, den store migrasjonen, endimensjonale virtuelle tilkoblinger og overmetning av innhold på store apper (TikTok) skaper nye hindringer for artisten å navigere. 

Jeg lærte raskt at kraften ikke bare lå i hvor godt jeg spilte, komponerte eller instruerte, men også min integritet, karakter og forpliktelse til å investere i samfunnet mitt og gi muligheter til neste generasjon av spillere, artister og elever for å nå sine mål. 

Da pandemiske realiteter introduserte nye kompleksiteter og utfordringer, sørget kraften i nettverkene og fellesskapene jeg hadde jobbet hardt for å bygge opp for at jeg fortsatte å jobbe, undervise og investere i en diversifisert evne til å fortsette å ha innflytelse som kunstner og gründer. 

Til tross for kompleksiteten til dagens nye normal, dagens online muligheter til å virtuelt samarbeide, sammen med omfattende databaser med kunnskap, teknikk, verktøy 

og ideene er store. Problemet er kaos: Med tornadoen av informasjon som virvler rundt i vår bransje, er utfordringen hvordan en individuell artist utmerker seg. Historisk sett har artister alltid hatt vanskelig for å finne arenaer, boliger, øvingslokaler, bredere aksept, likesinnede samarbeidspartnere, publikum og penger. Til tross for vår nåværende enestående tid, virker 2022 ikke annerledes for meg, det er bare merkeligere. Men mitt råd forblir det samme: fordyp deg, flytt om nødvendig, søk og omgi deg med et fellesskap av likesinnede. 

Finpusse håndverket ditt | Hvis du er en instrumentalist, fokuser på å perfeksjonere ferdighetene på instrumentet ditt. Jam hver sjanse du kan, øv mer enn du tror du trenger. Det er et ordtak i vår bransje: du må spille med de beste for å bli best. Du må fordype deg i ekte ytelse med ekte musikere for å bli den beste artisten du kan bli. Hvis du må, flytt til et stort kunstsenter for å gjøre det. Bli alltid involvert der du kan og gå videre derfra. 

Etabler produktet ditt | Hva er ditt kunstnerskap i tjeneste for? Liveopptreden, innholdsskaper, innspilling og produksjon, utdanning, beatmaker? Mulighetene for å bruke talentene dine, musikalske eller andre, er mange. Hvis du komponerer, lag en katalog over arbeidet ditt. Fortsett å skrive. Fortsett å redigere. 

Hold deg oppdatert på nettstrategien din. Finn lisensieringsbyråer, samarbeidsnettverk, lokalradio, kunsthus. Tar det lengre tid, tar det lengre tid. 

Lag en plan | Gjør det sammenhengende og tilpasningsdyktig og hold deg disiplinert. Snakk med alle bedrifter i byen din – personlig og online – som er knyttet til målet ditt. Du vil finne disse mulighetene, de vil finne deg. Vær nysgjerrig og respektfull. 

Bærekraft | Skaff deg erfaring, kunnskap, meritter, sertifikater, priser, utmerkelser, grader. Trener alltid opp. Studere. Raffinere. Framgang. Jo "høyere opp" du kommer, jo mer dyktighet, ekspertise og integritet trenger du. 

Feil, tap, tilbakeslag | Tøff deg i møte med fiasko. Du kommer til å få tilbakeslag, tap og knusende nederlag. Kom deg opp. Gå igjen. Det kommer flere utfordringer fremover. 

Hold deg spent. Og vær tålmodig. Spill det lange spillet og vær nådeløs i jakten på visjonen din. Du vet aldri hvor lykketreffene kommer fra – koble sammen dine unike prikker og undervurder aldri mulighetene i dette kaoset. 

Anastasia Filipenko er helse- og velværepsykolog, hudlege og frilansskribent. Hun dekker ofte skjønnhet og hudpleie, mattrender og ernæring, helse og fitness og relasjoner. Når hun ikke prøver ut nye hudpleieprodukter, vil du finne at hun tar en sykkeltime, gjør yoga, leser i parken eller prøver en ny oppskrift.

Siste fra Business News