Serenity Scenes fotografi og digital kunst

Serenity Scenes fotografi og digital kunst

Serenity Scenes fotografi og digital kunst. Virksomheten leverer digitalt manipulerte fotografier for innredning av hjemmet og kontoret. Den spesialiserer seg på vertikale og horisontale panoramaer. Jeg er eneeier og grunnlegger. Nettstedet er  https://serenityscenes.com/ 

Q. Motivasjon

Som 19-åring og i minstelønnsjobb fikk jeg i gave et kamera med justerbar F-stopp og lukkerhastighet, og jeg begynte å ta bilder og lære fotografering for alvor. Jeg stirret på å prøve å lage en bedrift med naturfotografering, men livet kom i veien. Jeg giftet meg, fikk barn, hadde boliglån, fikk en god jobb.

I 2000 flyttet mannen min og jeg til Florida og jeg oppdaget kunstfestivaler. Jeg snakket med flere personer som holdt på med kunstfestivaler og var veldig spent på å finne ut at det er en måte å tjene til livets opphold på. Jeg startet firmaet mitt i 2003 og kalte det Serenity Scenes Nature Photography. Jeg fant en nettadresse som reflekterte det jeg prøvde å gjøre, for å bringe stillheten og freden som jeg fant i naturen inn i folks hjem og kontorer. Jeg startet med en todelt tilnærming, en veldig rudimentær nettside og kunstfestivaler. Når jeg fant sammenstillingen av hva jeg ønsket å skape og hva folk ønsket å kjøpe, ble kunstfestivaler hovedvirksomheten. 

(63) Prosess og inspirasjon – YouTube

Til å begynne med var jeg ikke særlig vellykket. Jeg står i stor takknemlighetsgjeld til medlemmet av min kunstutstillingsfotografgruppe som, da jeg klaget over at jeg ikke tjente penger på en utstilling, fortalte meg at det var fordi arbeidet mitt så ut som alle andres. Jeg trengte å være annerledes. Jeg stirret på digital manipulasjon og skapte panoramaer. Det har blitt ryggraden i min virksomhet. Fordi jeg ikke lenger fulgte sannheten i naturfotografering, endret jeg navnet på virksomheten min til Serenity Scenes Photography and Digital Art. Da jeg flyttet tilbake til Virginia i 2011, begynte jeg å lage flere vertikale panoramaer, og de er mine bestselgere på https://serenityscenes.com/collections/vertical-panoramas

Hvilke utfordringer møter jeg?

Den største utfordringen for meg med kunstfestivaler er aldring. Mange innser ikke at vi setter opp disse skjermene selv. Jeg blir eldre og det blir vanskeligere. Da jeg skjønte at jeg ikke ville være i stand til å holde på festivaler så lenge og så ofte som jeg hadde håpet, gikk jeg over til å gjøre færre show og få arbeidet mitt solgt i gallerier i tillegg til å forbedre nettstedet mitt. Den pivoten som ble gjort i 2018 hjalp bedriften min med å overleve pandemien.  

Været er i ferd med å bli en stor utfordring. Det pleide å være en gang hvert par år et tordenvær eller en mikrobølge gikk gjennom et show og ødela utstillinger og kunstverk. Bare i år har det vært fire. Mitt siste show Jeg rakk akkurat å få den siste visningen i varebilen før himmelen ble svart av vind og regn. Jeg var heldig som kom ut uten skade. Noen artister var ikke det. Så tidlig som i 2011 visste jeg ikke hva en derecho var (tornadokraft vind i en rett linje). Nå har jeg vært gjennom to av dem. Jeg har det tyngste teltet som er tilgjengelig og betydelige vekter å legge på det. Jeg kunne motvirke aldring ved å få et lettere telt, men da er det mer sannsynlig at skjermen min blir skadet i vinden. Varme om sommeren har alltid vært et problem, gjort mer frustrerende fordi kjøperne blir hjemme i klimaanlegget. Jeg sier ofte at kunstfestivalkunstnere er som bønder. Vi kan gjøre alt riktig, men det spiller ingen rolle om været ikke samarbeider.  

Inflasjon kombinert med forsyningskjedeproblemer er et nytt problem. Å beholde de samme kvalitetsmaterialene og den samme fortjenestemarginen blir vanskeligere uten å øke prisene for høyt. Jeg kjøper mer i løsvekt nå og holder et øye med salg på mine mest brukte materialer. Markedsendringer er alltid et problem. På dette tidspunktet har jeg vært gjennom en resesjon og en pandemi og nå inflasjon. Å tilpasse virksomheten til markedet er nødvendig ved enhver form for detaljhandel. 

Frakt for min virksomhet har alltid vært et problem. Arbeidet mitt er stort og under glass. Det tok mye prøving og feiling for å finne en fraktløsning som ikke bare beskytter arbeidet mot skade, men til en rimelig pris. Jeg begynte også å tilby gratis levering innen 100 miles fra hjemmebasen min og gratis henting for å kompensere for de høye kostnadene ved frakt av kortere avstander.  

Hvilke muligheter finnes i dag?

Internett er mye mer robust enn det var da jeg startet i virksomheten. Mange utfordringer jeg møtte i starten har blitt tatt tak i. Kredittkortbehandling er nå billigere og enklere, og belastninger godkjennes umiddelbart. Min første kredittkortmaskin kostet $600 og gjorde bare det som kalles "lagre og videresend", noe som betydde at jeg ikke visste om kortet var gyldig før jeg kom tilbake til hotellet og koblet det til en fasttelefon. Square var en stor game changer, og nå er det flere alternativer. Du kan gjøre betalt annonsering på Facebook og Instagram, men du kan også få gode resultater ved å bare legge ut godt innhold regelmessig uten kostnad. Og etter at du har lagt ut kan du sjekke Google Analytics gratis for å se om det fungerte. Min første nettside var håndbygget og ville vært umulig hvis jeg ikke hadde hatt datakunnskap. Nå har du Shopify og WordPress og andre som gjør det enkelt å bygge og vedlikeholde for en nominell kostnad. Jeg har Shopify og selv på det laveste nivået har jeg en innebygd handlekurv, kredittkortbehandling og fraktrabatter. De fleste programapplikasjonene er nå online. Zapplication og Juried Art Services er to av de viktigste, og ved å bruke dem kan du lese og søke på festivaler over hele USA.

(63) Bildetur – YouTube

(63) «Virginia» – Sang av Chris Anderson med bilder av Alison Thomas – YouTube

Råd

Utfordringene, spesielt været, gjør at det høres ut som om det er elendig å gjøre kunstfestivaler. Når været samarbeider og folk kommer og kjøper er det bare strålende. Hvilken jobb kan du gjøre der noen sier til deg at du gjør en god jobb hvert 15. minutt eller så. Hvor ellers kan du tilbringe fire dager på veien og komme hjem med 6,000 dollar i overskudd.

For nybegynnere er det viktigste rådet jeg kan tilby å finne det søte stedet mellom det som inspirerer deg og det som selger. Du kan spare mye prøving og feiling (og penger) på den måten. Kunstutstillinger kan fortsatt være svært lukrative, men for å tjene til livets opphold krever det mye reiser, fysisk arbeid og utgifter på forhånd. Hvis du starter uten en god ide om hva folk vil ha, kommer du til å tape penger og bli frustrert. Så, forskning, forskning, forskning. Kunst er 50 % å lage stor kunst og 50 % forretning. Lag en forretningsplan. Bestem om du skal være lavpris / høyt volum, høy pris / lavt volum, eller et sted i midten. Det vil kontrollere mange av beslutningene du tar, spesielt hvordan og hvor du markedsfører arbeidet ditt. Hvem er din kjøper? Er det foreldre med små barn, eldre huseiere, unge fagfolk som nettopp har startet opp? Et av de beste rådene jeg fikk fra min kunstutstillingsfotografgruppe var å besøke utstillinger tidlig søndag morgen før utstillingen åpner og snakke med kunstnere. De fleste av oss er vennlige og elsker å gi råd, men ikke når showet er åpent. Mange av rådene er nå på nett. Det er flere Facebook-grupper jeg er medlem av hvor du kan kjøpe brukt utstyr, få showanmeldelser og stille spørsmål.

Du trenger en måte å vise arbeidet ditt på. Igjen, forretningsmodellen din kommer til å drive dette. Jeg var ved siden av en fabelaktig maler på en utstilling. Arbeidet hennes var annerledes og interessant og definitivt verdt prisene hun tok. Dessverre brukte hun et lånt telt og lånte vegger som så ganske forferdelige ut. Folk gikk rett forbi standen hennes uten å se de fantastiske maleriene hennes. Skjermen din må være innbydende og matche prispunktet ditt.

En annen ting å lære på festivaler og på nettet er å prise arbeidet ditt. Ta hensyn til ALLE dine utgifter. Bare fordi du betalte $500 for å være på et show og ta med $1000 hjem, betyr det ikke at du har tjent penger. Ikke glem materialene dine, reklamen din, utskifting av utstillingsgjenstander som slites ut, gass for å komme til showet. Vær oppmerksom på bunnlinjen. Husk at du er 50 % kunst og 50 % business.

Ansvarsforsikring er et must. Forsikring som dekker visningen og arbeidet ditt er fint å ha, men ansvarsforsikring er et must. Jeg var ved siden av en kunstner som fikk et maleri til å fly fra en yttervegg i vinden som havnet centimeter fra en Tesla på 150,000 XNUMX dollar utstilt. Jeg var på et show der vinden var veldig dårlig, og jeg så et telt fly og traff en annen kunstners dyre skulptur og knuste den. Skulpturkunstneren var rød i ansiktet og sint og roet seg umiddelbart ned så snart den andre kunstneren sa "Jeg har forsikring." Selv de beste teltene kan fly i vinden og ødelegge andre kunstneres arbeid og skade folk.  

Det gjelder ikke alle typer kunst, men hvis det er det, registrer opphavsretten din. Ja, for fotografer, det sekundet du knipser lukkeren har du opphavsrett, men ingen advokat vil ta en sak om brudd på opphavsretten hvis du ikke har registrert opphavsretten din. For fotografering er det online, enkelt og billig. Jeg gjør det en gang i året.

Det er mye uenighet om visittkort. Ja, visittkortet ditt vil mest sannsynlig bli kastet eller arkivert et sted hvor det aldri vil bli sett igjen. Jeg tror på å gi dem ut uansett. Jeg har gitt ut tusenvis og de aller fleste har ikke resultert i noe. Men opp gjennom årene har jeg solgt mer til folk som har kommet over visittkortet mitt, husket meg og kjøpt noe enn jeg har brukt på visittkort.

Hvis du gjør en større begivenhet og arrangementskoordinatoren har en liste over adresser, send postkort. Der jeg bor, har vi en årlig avlevering på fyllingen for giftige kjemikalier og plantevernmidler. Vanligvis er det et lite notat på eiendomsskatteregningen. Vi ville markere det i kalenderen og ta det som måtte tas og være hjemme om 45 minutter. Ett år sendte de postkortene våre med datoen. Det året gikk det en linje fra fyllingen ut til og bortenfor hovedveien. Det tok fem timer. Folk vil lagre postkort.

Ta kontakter. Få e-postadresser og send ut et nyhetsbrev. Gi god kundeservice. Når noe ikke fungerer, finn ut hvorfor. Vær oppmerksom på markedet og endre med det. Tro på deg selv.

 Youtube-kanal: (63) Serenity Scenes Photography and Digital Art – YouTube

Anastasia Filipenko er helse- og velværepsykolog, hudlege og frilansskribent. Hun dekker ofte skjønnhet og hudpleie, mattrender og ernæring, helse og fitness og relasjoner. Når hun ikke prøver ut nye hudpleieprodukter, vil du finne at hun tar en sykkeltime, gjør yoga, leser i parken eller prøver en ny oppskrift.

Siste fra Business News