Serenity Scenes fotografi och digital konst

Serenity Scenes fotografi och digital konst

Serenity Scenes fotografi och digital konst. Verksamheten tillhandahåller digitalt manipulerade fotografibilder för hem- och kontorsinredning. Det är specialiserat på vertikala och horisontella panoramabilder. Jag är ensam ägare och grundare. Webbplatsen är  https://serenityscenes.com/ 

F. Motivation

När jag var 19 och arbetade med minimilön fick jag gåvan av en kamera med justerbart F-stopp och slutartid och jag började fotografera och lära mig fotografera på allvar. Jag stirrade på att försöka göra affärer med naturfotografering men livet kom i vägen. Jag gifte mig, fick barn, hade ett bolån, fick ett bra jobb.

År 2000 flyttade min man och jag till Florida och jag upptäckte konstfestivaler. Jag pratade med flera personer som gjorde konstfestivaler och var väldigt glada över att finna att det är ett sätt att försörja sig. Jag startade mitt företag 2003 och döpte det till Serenity Scenes Nature Photography. Jag hittade en webbadress som speglade vad jag försökte göra, för att föra in lugnet och lugnet som jag fann i naturen i människors hem och kontor. Jag började med en tvådelad strategi, en mycket rudimentär webbplats och konstfestivaler. När jag väl hittade kombinationen av vad jag ville skapa och vad folk ville köpa, blev konstfestivaler den primära verksamheten. 

(63) Process och inspiration – YouTube

Till en början var jag inte särskilt framgångsrik. Jag har en stor tacksamhetsskuld till medlemmen i min grupp för konstutställningsfotografer som, när jag klagade över att jag inte tjänade pengar på en utställning, sa till mig att det berodde på att mitt arbete såg ut som alla andras. Jag behövde vara annorlunda. Jag stirrade på att göra digital manipulation och skapa panoramabilder. Det har blivit ryggraden i min verksamhet. Eftersom jag inte längre höll fast vid sanningen i naturfotografering, bytte jag namnet på mitt företag till Serenity Scenes Photography och Digital Art. När jag flyttade tillbaka till Virginia 2011 började jag skapa fler vertikala panoramabilder och de är mina bästsäljare på https://serenityscenes.com/collections/vertical-panoramas

Vilka utmaningar står jag inför?

Den största utmaningen för mig med konstfestivaler är åldrandet. Många inser inte att vi själva sätter upp dessa displayer. Jag blir äldre och det blir svårare. När jag insåg att jag inte skulle kunna göra festivaler så länge och så ofta som jag hade hoppats, gick jag över till att göra färre shower och få mina verk sålda på gallerier samt att förstärka min hemsida. Den pivoten som gjordes 2018 hjälpte mitt företag att överleva pandemin.  

Vädret börjar bli en stor utmaning. Det brukade vara en gång vartannat år som ett åskväder eller en mikroskur gick igenom en show och förstörde utställningar och konstverk. Bara i år har det blivit fyra. Min senaste show Jag hann precis få den sista biten av displayen i skåpbilen innan himlen blev svart av vind och regn. Jag hade turen att komma ut utan skador. Vissa artister var inte det. Redan 2011 visste jag inte vad en derecho var (tornadokraft vindar i en rak linje). Nu har jag gått igenom två av dem. Jag har det tyngsta tältet som finns och betydande vikter att lägga på det. Jag skulle kunna motverka mitt åldrande genom att skaffa ett lättare tält men då är det mer sannolikt att min skärm skadas i vinden. Värme på sommaren har alltid varit ett problem, gjort mer frustrerande eftersom köparna stannar hemma i luftkonditioneringen. Jag säger ofta att konstfestivalkonstnärer är som bönder. Vi kan göra allt rätt men det spelar ingen roll om vädret inte samarbetar.  

Inflation i kombination med problem med leveranskedjan är en ny fråga. Att behålla samma kvalitetsmaterial och samma vinstmarginal blir svårare utan att höja priserna för högt. Jag köper mer i lösvikt nu och håller utkik efter försäljning av mina mest använda material. Marknadsförändringar är alltid ett problem. Vid det här laget har jag gått igenom en lågkonjunktur och en pandemi och nu inflation. Att anpassa verksamheten till marknaden är nödvändigt i all form av detaljhandel. 

Frakt för mitt företag har alltid varit ett problem. Mitt arbete är stort och under glas. Det krävdes mycket försök och misstag för att hitta en fraktlösning som inte bara skyddar arbetet från skador utan till en rimlig kostnad. Jag började också erbjuda gratis leverans inom 100 miles från min hemmabas och gratis hämtning för att kompensera för de höga fraktkostnaderna för kortare avstånd.  

Vilka möjligheter finns idag?

Internet är mycket mer robust än det var när jag började jobba. Många utmaningar jag stod inför i början har tagits upp. Kreditkortshantering är nu billigare och enklare och debiteringar godkänns omedelbart. Min första kreditkortsmaskin kostade $600 och gjorde bara vad som kallas "store and forward" vilket innebar att jag inte visste om kortet var giltigt förrän jag kom tillbaka till hotellet och kopplade upp det till en fast telefon. Square var en stor spelförändring och nu finns det fler alternativ. Du kan göra betald reklam på Facebook och Instagram men du kan också få fantastiska resultat genom att bara lägga upp bra innehåll regelbundet utan kostnad. Och efter att du har skrivit inlägg kan du kolla Google Analytics gratis för att se om det fungerade. Min första hemsida var handbyggd och skulle ha varit omöjlig om jag inte hade haft datorkunskaper. Nu har du Shopify och WordPress och andra som gör det enkelt att bygga och underhålla för en nominell kostnad. Jag har Shopify och även på den lägsta nivån har jag en inbyggd kundvagn, kreditkortshantering och fraktrabatter. De flesta programansökningar finns nu online. Zapplication och Juried Art Services är två av de viktigaste och med hjälp av dem kan du granska och ansöka om festivaler över hela USA.

(63) Bildrundtur – YouTube

(63) "Virginia" – Låt av Chris Anderson med bilder av Alison Thomas – YouTube

Råd

Utmaningarna, särskilt vädret, gör att det låter som att det bara är eländigt att göra konstfestivaler. När vädret samarbetar och folket kommer och köper är det bara härligt. Vilket jobb kan du göra när någon säger till dig att du gör ett bra jobb var 15:e minut eller så. Var annars kan du spendera fyra dagar på resande fot och komma hem med 6,000 XNUMX dollar i vinst.

För nybörjaren är det viktigaste rådet jag kan erbjuda att hitta den där söta punkten mellan det som inspirerar dig och det som säljer. Du kan spara mycket trial and error (och pengar) på det sättet. Konstshower kan fortfarande vara mycket lukrativa men för att försörja sig krävs mycket resor, fysiskt arbete och förskottsutgifter. Om du börjar utan att ha en bra uppfattning om vad folk vill ha, kommer du att förlora pengar och bli frustrerad. Så, forskning, forskning, forskning. Konst är 50 % att göra stor konst och 50 % affärer. Gör en affärsplan. Bestäm om du ska vara låg kostnad / hög volym, hög kostnad / låg volym, eller någonstans i mitten. Det kommer att styra många av de beslut du fattar, särskilt hur och var du marknadsför ditt arbete. Vem är din köpare? Är det föräldrar med små barn, äldre husägare, unga yrkesverksamma som precis har börjat? Ett av de bästa råden jag fick från min konstutställningsfotografgrupp var att besöka föreställningar tidigt på söndagsmorgonen innan föreställningen öppnar och prata med konstnärer. De flesta av oss är vänliga och älskar att ge råd men inte när föreställningen är öppen. Många av råden finns nu online. Det finns flera Facebook-grupper som jag är medlem i där du kan köpa begagnad utrustning, få visa recensioner och ställa frågor.

Du behöver ett sätt att visa ditt arbete. Återigen, din affärsmodell kommer att driva detta. Jag var bredvid en fantastisk målare på en utställning. Hennes arbete var annorlunda och intressant och definitivt värt de priser hon tog ut. Tyvärr använde hon ett lånat tält och lånade väggar som såg ganska hemska ut. Folk gick precis förbi hennes monter och såg aldrig hennes underbara målningar. Din skärm måste vara inbjudande och matcha din pris.

En annan sak att lära sig på festivaler och online är att prissätta ditt arbete. Ta hänsyn till ALLA dina utgifter. Bara för att du betalade $500 för att vara på en show och ta hem $1000 betyder det inte att du tjänade pengar. Glöm inte ditt material, din reklam, att ersätta visningsartiklar som slits ut, gas för att komma till showen. Var uppmärksam på den nedersta raden. Kom ihåg att du är 50 % konst och 50 % företag.

Ansvarsförsäkring är ett måste. En försäkring som täcker din visning och ditt arbete är trevligt att ha men ansvarsförsäkring är ett måste. Jag var bredvid en konstnär som fick en tavla att flyga från en yttervägg i vinden som landade några centimeter från en Tesla på 150,000 XNUMX dollar. Jag var på en show där det blåste väldigt dåligt och jag såg ett tält flyga och träffade en annan konstnärs dyra skulptur och bröt den. Skulpturkonstnären var röd i ansiktet och arg och lugnade sig omedelbart så fort den andra konstnären sa "Jag har försäkring." Även de bästa tälten kan flyga i vinden och förstöra andra konstnärers arbete och skada människor.  

Det är inte tillämpligt på alla typer av konst men om det är det, registrera din upphovsrätt. Ja, för fotografer, så fort du knäpper slutaren har du upphovsrätt, men ingen advokat kommer att ta upp ett ärende om upphovsrättsintrång om du inte har registrerat din upphovsrätt. För fotografering är det online, enkelt och billigt. Jag gör det en gång om året.

Det råder mycket oenighet om visitkort. Ja, ditt visitkort kommer med största sannolikhet att slängas eller arkiveras på ett ställe där det aldrig kommer att ses igen. Jag tror på att ge ut dem i alla fall. Jag har gett ut tusentals och de allra flesta har inte resulterat i något. Men genom åren har jag sålt mer till folk som har stött på mitt visitkort, kommit ihåg mig och köpt något än jag har spenderat på visitkort.

Om du gör ett större evenemang och evenemangskoordinatorn har en lista över adresser skicka vykort. Där jag bor har vi en årlig avlämning vid soptippen för giftiga kemikalier och bekämpningsmedel. Vanligtvis finns det en liten lapp på fastighetsskatteräkningen. Vi skulle markera det i kalendern och ta det som behövdes tas och vara hemma om 45 minuter. Ett år skickade de våra vykort med datum. Det året gick det en linje från soptippen ut till och bortom huvudvägen. Det tog fem timmar. Människor kommer att spara vykort.

Skapa kontakter. Skaffa mejladresser och skicka ut ett nyhetsbrev. Ge bra kundservice. När något inte fungerar ta reda på varför. Var uppmärksam på marknaden och förändra med den. Tro på dig själv.

 Youtube-kanal: (63) Serenity Scenes Photography and Digital Art – YouTube

Anastasia Filipenko är hälso- och friskvårdspsykolog, hudläkare och frilansskribent. Hon tar ofta upp skönhet och hudvård, mattrender och näring, hälsa och fitness och relationer. När hon inte testar nya hudvårdsprodukter, kommer du att hitta henne som tar en cykelklass, gör yoga, läser i parken eller provar ett nytt recept.

Senaste från Business News