https://shopgiejo.com/lindsey-boullt-artistic-entrepreneur-interview/

Lindsey Boullt | Artistic Entrepreneur |Pakikipanayam

Ginugol ni Lindsey Boullt (www.lindseyboullt.com) ang kanyang buong karera sa pagbuo ng kahusayan at komunidad sa mundo ng musika. Bilang isang gitarista, tagalikha, at instruktor, nakatanggap si Lindsey ng internasyonal na pagbubunyi sa paglabas noong 2007 ng Komposisyon, pinakahuling nakakuha sa kanya ng Note.com/Japan/EverydayFusion/2020 ranking ng #29 "pinakamahusay na fusion guitarist sa mundo". Isang dating instruktor sa Musicians Institute sa Los Angeles, kasama rin sa mga kilalang likha ni Lindsey ang ChaoticArtCircus, isang avant-garde theater performance series at ang Showcase ng Musikero na tumakbo mula 1994-2019. Si Lindsey ay isang Gibson Brands Artist at naging isang nag-aambag na manunulat para sa Magasin ng Manlalaro ng Gitara. Isang kilalang guitar instructor, ang mga estudyante ni Lindsey ay tinanggap sa mga pangunahing paaralan ng musika kabilang ang Berklee College of Music/Boston, University of North Texas, Musician's Institute/Los Angeles, at ang NYU Clive Davis Institute. 

Sa edad na 21, nagsimula akong tumugtog ng gitara pagkatapos ng isang napakagulo at hindi maayos na pag-iral. Ang regalo ng kakapusan ay maaaring magpakita ng isang kawili-wiling hamon: kung ang lahat ng mga landas sa unahan ay mukhang hindi malulutas, kung gayon ang lahat ng mga landas ay lilitaw na pareho. Mayroon akong pagpipilian sa direksyon ng aking buhay at kung sino ang pinaniniwalaan ko sa aking sarili. Kahit na sa harap ng mga pagdududa. Sapat ba akong handa at matapang na mangarap ng malaki? Ang kakulangan ba ng 'mga mapagkukunan' at ang kahirapan sa aking buhay ay isang dahilan upang hayaan ang aking sarili na "mawalan ng kabuluhan"? Mayroon ba ako kung ano ang kinakailangan? 

Sa katutubo, alam ko na ako ay musikal, ngunit ang mga naunang pangyayari ay hindi pinahintulutan ang anumang artistikong disiplina, kaya't sumandal ako sa aking determinasyon na isipin kung ano ang posible, at nagsimulang mag-map ng mga hakbang upang magtagumpay. Ang aking kakayahan na tiisin ang stress (na hinubog ng mahirap na pagpapalaki na iyon) kasama ng aking kakayahang maging lubhang disiplinado, ay ang mga salik ng tagumpay na nagbigay-daan sa aking sustainable at matagumpay na karera bilang isang artist at entrepreneur. 

Matapos bilhin ang aking unang acoustic guitar sa aking 21st kaarawan at agad na nag-enroll sa junior college, sumulong ako sa loob ng isang taon sa pagtatrabaho nang propesyonal bilang isang gitarista. Pagsapit ng tatlong taon, propesyonal akong nagtatrabaho sa dalawang 3-linggo na lokal na produksyon ng teatro, dalawang mga patalastas sa kolehiyo ng komunidad ng Dallas, Deep Ellum arts festival gig, 

country band contest, Jazz Orchestra state tour at recorded album, at isang gumaganang jazz fusion band na tumutugtog ng Brecker Bros, Weather Report, at Steps Ahead sa mga lugar ng lugar. Ang pagtanggap ng scholarship degree sa music and theater management sa University of Texas-Arlington at nagtapos ng may karangalan sa Musicians Institute/Los Angeles ang nagpatibay sa aking determinasyon na umasenso. Ang pag-cruss-crossing sa bansa kasama ang asawa at anak, na naninirahan sa LA, DFW, NJ, NYC, Brooklyn at Houston ay nagbigay ng higit na napakahalagang karanasan bago tuluyang makarating sa San Francisco noong 1998 kung saan lubos kong natanto ang aking hindi natitinag na pangako na umunlad lamang bilang isang musikero. 

Ngunit ang paglalakbay na ito ay hindi walang patuloy na paghihirap at gastos. Noong 2000, naghiwalay kami ng aking asawa. Nasa isang bayan ako kung saan kakaunti lang ang kakilala ko at may mga bayarin (kabilang ang mga gastusin sa kolehiyo ng anak ko), tumataas ang utang, walang ipon, at napakataas na upa sa gitna ng dot-com boom. First month ko, naalala ko, may dalawang linggo ako para magrenta at kalahati lang ng pera. Sa sobrang galit, gumawa ako ng renta at mga bayarin noong buwang iyon sa paggawa ng EP ng mga artista, at hindi na ako lumingon pa. Ang pang-araw-araw ay nakaka-stress at palaging nakakatakot. Nasa akin ang lahat na lumikha ng isang bagay na masining araw-araw, bawat buwan upang mabuhay. Maraming beses sa bingit, ngunit hindi kailanman napalampas ang anumang pagbabayad o deadline. Sa lalong madaling panahon ay nadagdagan ang tagumpay. Ito ay kapana-panabik, ako ay nakikipagtulungan sa mga kamangha-manghang tao. 

Ang malupit na katotohanan ng negosyo ng musika ay iilan lamang sa mga manlalaro ang gagawa ng isang napapanatiling pamumuhay. Ang karamihan sa mga musikero ay kailangang magtatag ng maraming paraan ng paggawa ng pera kasabay ng pagpino sa kanilang sining at sining. Mabilis na nalaman ng isang tao na ang daloy ng pera (o ang kakulangan nito) ang nagiging puwersang nagtutulak kung aabot ka o hindi sa negosyong ito. 

Sa sandaling naunawaan ko ito, tinanggap ko ang hamon, sumasanga sa maraming artistikong direksyon, nagtatag ng mga network ng mga kasosyo na nagbahagi ng aking pananaw at tumulong sa akin na bumuo ng pipeline ng mga manlalaro, artista, estudyante, negosyo, sponsor, at kliyente sa buong komunidad kung saan ako nabuhay at naglaro. 

Nang walang malaking network sa simula, na-canvass ko ang lungsod na may mga flyer sa bawat coffee shop, tindahan sa sulok, at negosyo na kaya ko at sa pinakamabilis na magagawa ko. Guitar lessons, Maglalakbay ay ang aking moniker. Dahil sa dati kong karanasan sa pagtatanghal, 

pagganap, produksyon, at networking, ang mga bagay ay mabilis na gumalaw. Sa loob ng aking mga unang buwan, ang una Musicians Showcase SF ay nai-book. Di nagtagal, isang art house ang nakipag-ugnayan sa akin para gumawa ng unang multi-art performance event. Ang mga kaganapang ito ay nagbunga ng mas mataas na kita at patuloy na lumalawak na network. Ginawa ko ang karamihan sa mga tungkulin ng admin sa bawat palabas para mabawasan ang mga gastos. Ang pagiging kilala ng mga unang kaganapang ito ay nakakuha ng access sa mga high profile na musikero. Ang mataas na antas ng musicianship na ito ang kakailanganin para maisagawa ang mataas na teknikal na materyal sa aking hinaharap na album. Sa kumbinasyon, ang eksena ng sining ay gumawa ng mga bilang ng mga cohort at mga contact sa negosyo upang ipagpatuloy ang kabuuan ng istilo ng buhay. Kailangan kong i-maximize ang aking kita sa pera at ang aking artistikong epekto, at huwag hayaang humina ang mga magkakaibang 'grupo' na ito. Kaya pinagsama-sama ko ang mga grupo. Ang pagpapakasal sa theatrical performance art na may mga high powered musical performance ay lumitaw at naging pundasyon ng aking brand. Bukod pa rito, ang walang hanggang 'morphing' ng mataas na antas ng musicianship, art performance, teknolohiya, pagtuturo ng musika, at pakikilahok sa komunidad ay naging multi-pronged life-sustaining art form. Ang bawat disiplina ay lumikha ng matagal na enerhiya at daloy ng salapi para sa iba pang mga disiplina. 

Higit pa rito, sa pamamagitan ng pamumuhunan sa mga komunidad ng mga multi-discipline na artist, performer, working band, paaralan, indibidwal na mga mag-aaral (lahat ng antas), binuo ko ang aking tatak at nanguna ako sa ganitong paraan ng pag-iisip sa komunidad sa pamamagitan ng mga palabas at kaganapan sa komunidad na aking na-host at ng media mga pagkakataon na lalong tumawid sa aking landas. Ito ay naging napakalinaw: kung 

tinutulungan mo ang ibang tao na maging matagumpay, mas naging matagumpay ka kaysa sa iyong naiisip. 

4

Nangangahulugan din ang pagkakaroon ng pagkilala at pagtaas ng katayuan bilang isang gumaganang musikero at performer na manatiling nakasubaybay sa mga pagbabago sa industriya, lahat ay makabuluhang ibinigay, halimbawa, ang paglitaw ng mga music streaming platform na sa pamamagitan ng disenyo, ay hindi nagbibigay ng sapat na bayad sa mga musikero at kompositor upang mabuhay. Ang mga saradong lugar, pagka-burnout, ang mahusay na paglipat, isang dimensyon na virtual na koneksyon, at labis na saturation ng nilalaman sa mga pangunahing Apps (TikTok) ay lumikha ng mga bagong obstacle para sa artist upang mag-navigate. 

Mabilis kong nalaman na ang kapangyarihan ay hindi lamang sa kung gaano ako kahusay maglaro, bumuo o magturo, kundi pati na rin ang aking integridad, karakter at pangako na mamuhunan sa aking komunidad at magbigay ng mga pagkakataon sa susunod na henerasyon ng mga manlalaro, artista at mag-aaral na makamit ang kanilang mga layunin. 

Nang ang mga pandemic na katotohanan ay nagpakilala ng mga bagong kumplikado at hamon, ang kapangyarihan ng mga network at komunidad na pinaghirapan kong buuin ay natiyak na patuloy akong nagtatrabaho, nagtuturo at namumuhunan sa isang sari-saring kakayahan upang patuloy na magkaroon ng epekto bilang isang artista at negosyante. 

Sa kabila ng pagiging kumplikado ng bagong normal ngayon, ang mga online na pagkakataon ngayon na halos makipagtulungan, kasama ang mga malalawak na database ng kaalaman, teknik, mga tool 

at ang mga ideya ay malawak. Ang isyu ay kaguluhan: sa buhawi ng impormasyon na umiikot sa ating industriya, ang hamon ay kung paano nakikilala ng isang indibidwal na artist ang kanilang sarili. Sa kasaysayan, ang mga artista ay palaging nahihirapan sa paghahanap ng mga lugar, tirahan, mga silid sa pag-eensayo, mas malawak na pagtanggap, mga katulad na katuwang, madla, at pera. Sa kabila ng ating kasalukuyang hindi pa nagagawang panahon, ang 2022 ay tila walang pinagkaiba sa akin, ito ay mas kakaiba. Ngunit ang aking payo ay nananatiling pareho: isawsaw ang iyong sarili, lumipat kung kinakailangan, hanapin at palibutan ang iyong sarili ng isang komunidad ng mga taong katulad ng pag-iisip. 

Hasain ang iyong craft | Kung isa kang instrumentalist, tumuon sa pagperpekto ng kasanayan sa iyong instrumento. I-jam ang bawat pagkakataon na magagawa mo, mag-ensayo nang higit pa sa iniisip mong kailangan mo. May kasabihan sa ating industriya: dapat mong paglaruan ang pinakamahusay upang maging pinakamahusay. Dapat mong isawsaw ang iyong sarili sa totoong pagganap kasama ang mga tunay na musikero upang maging pinakamahusay na artist na maaari mong maging. Kung kailangan mo, lumipat sa isang pangunahing sentro ng sining upang gawin iyon. Laging makisali saanman maaari at sumulong mula roon. 

Itatag ang iyong produkto | Ano ang iyong sining sa serbisyo? Live performance, content creator, recording at production, edukasyon, beat maker? Ang mga pagkakataon na gamitin ang iyong mga talento, musikal o iba pa, ay marami. Kung nagko-compose ka, gumawa ng catalog ng iyong gawa. Ipagpatuloy ang pagsusulat. Ituloy ang pag-edit. 

Manatili sa tuktok ng iyong online na diskarte. Maghanap ng mga ahensya ng paglilisensya, mga network ng pakikipagtulungan, lokal na radyo, mga arthouse. Kung magtatagal, magtatagal. 

Lumikha ng isang plano | Gawin itong cohesive at adaptable at manatiling disiplinado. Makipag-usap sa bawat negosyo sa iyong bayan–sa personal at online–na konektado sa iyong layunin. Mahahanap mo ang mga pagkakataong iyon, mahahanap ka nila. Maging mausisa at magalang. 

Pagpapanatili | Kunin ang karanasan, kaalaman, merito, sertipiko, parangal, karangalan, degree. Laging nagsasanay. Mag-aral. Pinuhin. Pag-unlad. Kapag 'mas mataas' ka, mas maraming kasanayan, kadalubhasaan at integridad ang kakailanganin mo. 

Kabiguan, Pagkawala, Pag-urong | Magpakatatag sa harap ng kabiguan. Magkakaroon ka ng mga pag-urong, pagkatalo at pagkatalo. Tayo. Tumungo muli. Marami pang hamon ang darating. 

Manatiling nasasabik. At maging matiyaga. Maglaro ng mahabang laro at maging walang humpay sa iyong pagtugis sa iyong paningin. Hindi mo alam kung saan magmumula ang mga suntok ng suwerte—ikonekta ang iyong mga natatanging tuldok at huwag maliitin ang mga pagkakataon sa loob ng kaguluhang ito. 

Si Anastasia Filipenko ay isang health and wellness psychologist, dermatolist at isang freelance na manunulat. Madalas niyang sinasaklaw ang kagandahan at pangangalaga sa balat, mga uso sa pagkain at nutrisyon, kalusugan at fitness at mga relasyon. Kapag hindi siya sumusubok ng mga bagong produkto ng skincare, makikita mo siyang kumukuha ng klase sa pagbibisikleta, nag-yoga, nagbabasa sa parke, o sumusubok ng bagong recipe.

Pinakabago mula sa Business News